Syberian's Blog

Tecno-apocalípticos

2011-11-13T15:06:00.005+01:00

Hace unas semanas leía en El País sobre cómo hemos cambiado nuestra manera de consumir cultura debido a la imparable tecnología. Micro, mordiscos, rápido... la tendencia apunta a lo mini. El reportaje se titulaba "La cultura es un picoteo" y me resultó curioso porque, a la vez que presentaba el tema como un cambio, una adaptación a las herramientas que ahora tenemos, también advertía apocalípticamente sobre las nuevas capacidades que estamos perdiendo.

También hace poco vi un vídeo donde se mostraba el lado más oscuro de la personalización web. El hecho de que, por ejemplo, Google te ofrezca diferentes resultados en su buscador dependiendo del usuario que haya iniciado sesión. Que vayan apareciendo anuncios que lo más probable es que te interesen en tu cuenta de Gmail o directamente en el buscador. La más-que-típica historia de que te ha escrito alguien al correo sobre dónde cenar esa misma noche y un robot interpreta los datos y te ofrece publicidad que, probablemente, te interese. El cuento sonaba al fin del mundo y yo, no sé si es que no lo entendí bien, no lo vi para tanto.

Internet ha supuesto un cambio fundamental sobre todos, aunque algunos no se hayan dado cuenta todavía. Al leer e investigar por la red lo hacemos de forma diferente que cuando usamos un libro. Para mí, es tener toda la información al alcance de tu mano en casi todos los sitios del mundo. Además, es la posibilidad de comunicar lo que quieras, cuando quieras, desde donde quieras. Evidentemente, esto nos hace actuar de manera diferente, adaptando nuestra mente a las nuevas herramientas. La concentración pasa a una segunda fase y se impone el picoteo. ¿Saber de todo pero a la vez de nada? Yo creo que es saber más de todo pero menos en particular de cada cosa.

La masificación de la información lleva a crear nuevas formas de organizar los datos. La personalización a la que atacan es probable que me ayude en las búsquedas del día a día. Cada vez que interactuo con Google (por ejemplo) permite que el buscador sepa lo que, probablemente, esté buscando. Es cierto que quizá toda esta hiper-personalización nos esté encerrando en un cómodo círculo de información que nos gusta. Pero creo que se hace necesaria con tanta y tanta cantidad de datos. De todas formas, lo único que tenemos que hacer para que las búsquedas no sean personalizadas es cerrar la sesión de nuestra cuenta y listo.

De Rolling Stones, rascacielos y Corte Inglés.

2011-11-06T20:55:00.006+01:00

Aburrido hoy en casa he echado mano de mis memorias. Suelo guardar todas las entradas a conciertos, roñosas pulseras de colores, carteles agrietados con esquinas rotas, flyers y, en definitiva, todo souvenir que consideraba digno del recuerdo. Mientras ojeaba me he dado cuenta de que la inmensa mayoría de los grandes conciertos a los que he ido han sido en Almería: Rolling Stones, Bjork, The Chemical Brothers, Iggy Pop... ¿Qué ha pasado para que la burbuja explotase de tal manera?

Al igual que la burbuja inmobiliaria, en España también se crea una burbuja festivalera allá por 2005. Sinnamon entra en escena con Creamfields Andalucía en 2004, creando un festival en la provincia nunca visto antes con Massive Attack, Fatboy Slim, Jeff Mills y Miss Kittin por bandera. Le seguirán seis ediciones más en la provincia (tres en El Ejido) en las que completará su oferta por la música electrónica. En 2009 la promotora Sinnamon cae y deja al aire todo su arsenal festivalero: Creamfields (Andalucía y Vigo), Summercase (Madrid/Bcn), Ola Festival (El Ejido), Weekend Dance (Madrid/Bcn), Wintercase, Forward Festival (Vlc/Madrid), Daydream (Bcn), Doctor Loft (Gerona) y probablemente alguno más que no recuerde.

Con la entrada de la crisis en 2008 se huele la tragedia y los créditos desaparecen. El consumo baja, la inversión publicitaria no es menos y se cuecen los primeros estragos. Sinnamon acaba anunciando el cese temporal de sus actividades hasta el próximo año en espera de mejoría pero finalmente desaparece. La burbuja había explotado y lo que era sobre-oferta no tarda en desaparecer.

En El Ejido la burbuja comienza a inflarse cuando, de mano de la promotora Music Frog, se anuncia un concierto de los Rolling Stones en el estadio local. Concierto que finalmente no se celebraría por cancelación pero que se pospone al año siguiente. La noticia no acaba ahí y, un par de meses después, anuncian lo que sería el I Natural Music Festival. "El Ejido capital andaluza del rock" es lo que rezaba más de un cartel y algún que otro periódico. "El Ejido existe. Y suena alto y fuerte", se comienza a perfilar el papel del municipio. Alguno que otro se pregunta a qué viene toda esta inversión y el ayuntamiento se justifica aludiendo a razones de lavado de imagen del municipio, imagen que volvería a ser manchada años después con casos de corrupción política. Se proclama un año después el II Natural Music Festival con Primal Scream a la cabeza. Aparecemos junto con Madrid, Berlín y Londres en las camisetas de las giras de los grandes grupos y Mick Jagger anima al Poli Ejido: la cosa funciona. Pero la crisis no perdona y no tarda en arrastrar a Music Frog, Natural Music Festival y los planes de grandes conciertos en el pueblo. Había gente que ya hablaba de Madonna, aunque también había mucha otra que se percataba del batacazo.

Gerardo Palmero, concejal de cultura por aquellos entonces, decide hablar en 2008 sobre tanta polémica y se defiende con un artículo al que llama "Mick Jagger, ¿te has llevado tú el dinero?" en el que intenta dilucidar sobre los fondos que se destinan a cultura y, en especial, la inversión para el macroconcierto de los Rolling Stones: "Vaya por delante que el concierto costó 3.600.000€ y que recaudamos sólo el 50%. Ojalá lo hubiésemos recaudado al completo".

Lo cierto es que caímos en el juego, primero con Music Frog y más tarde con Sinnamon. Había dinero, o eso al menos es lo que parecía, y había que gastarlo de alguna forma. Eran los tiempos en los que El Chato podía con todo y nada parecía imposible: Rolling Stones, rascacielos y Corte Inglés. Pero años después, con el soplido de la explosión de la burbuja, se han caído todos esos colosales presupuestos y volvemos a las primeras páginas con hechos que ruborizan como ciudadano. Hoy sólo quedan recuerdos y algún que otro vídeo que nos permite demostrar a nuestros amigos que, efectivamente, los Rolling Stones estuvieron en El Ejido.

En El Ejido también nos creímos que éramos ricos. Ya nos vuelve a parecer IMPOSIBLE (nótense las mayúsculas) un concierto de tales dimensiones, el rascacielos sigue parado y el Corte Inglés abierto hasta nueva orden. Bebimos tanto que acabamos vomitando. Qué resaca.

Está usted escuchando Radio Soulwax

2011-10-28T18:02:00.006+02:00

Radio Soulwax es un proyecto que nace de los hermanos belgas Dewaele a principios del verano pasado. La idea es construir una radio con diferentes programas temáticos, que se irán incorporando cada semana progresivamente, con la finalidad de disponer finalmente de un loop de contenidos 24h. La estructura de cada programa es una hora de música acompañada de ilustraciones que siempre incluirán las portadas de los álbumes. Al igual que Bjork con su último álbum Biophilia, parece que estamos asistiendo a nuevas formas de experimentar la música. Las posibilidades que afloran con la creación de un app para los dispositivos portátiles parecían dirigirnos a plataformas de promoción para los artistas donde, por lo general, se nos ofrecía información acerca de dónde comprar entradas para su próximo concierto o enlaces a su tienda en iTunes. Pero parece que aquí les mueve más el amor al arte: todos los contenidos son gratuitos.

Como ellos mismos dicen: no se puede describir con otra palabra que no sea "experiencia". Es un viaje musical a las influencias y vivencias del grupo que va desde la pura bossa nova brasileña hasta el hardcore belga. Diferentes décadas y estilos empatizan en cada programa de forma que el mashup se convierte en arte. Los belgas afirman: "La música está hoy en todas partes y todo el mundo tiene las herramientas necesarias para convertirse en músico o Dj" y no les falta razón, así que lejos de querer hacer otra recopilación de remezclas han decidido emprender con una idea más acorde a lo que nos rodea: la originalidad prima. Al fin y al cabo son unos reyes del vintage, recogiendo el concepto de radio hasta la era de Google: "Hemos decidido volver atrás, hacía todas esas joyas que hemos encontrado a lo largo de los años. Es, básicamente, un viaje gratis a través de toda nuestra colección de discos, dentro de las tantas cajas que hemos transportado desde las tiendas de discos hasta nuestra ciudad."

Radio Soulwax se ha convertido en una auténtica influencia, en casi un aparato de descubrir nueva música: "Queríamos compartir todos esos discos que podrías no haber escuchado todavía y que, esperamos, te inspiren a buscar y descubrir nueva música por ti mismo". En la mayoría de los casos inspiran rarezas, temas olvidados, enlazados visual y sonoramente. Otras veces tratan con melodías más que conocidas, puros himnos. Pero siempre con su correspondiente portada animada.

La idea que rodea el proyecto no es lo único original en todo esto. Axe Attack (que es mi programa preferido, por cierto) nace de la curiosidad por saber cuántos riffs de guitarra caben en una hora, Coverversioncovers explora algunas versiones de temas, Introversy son los 420 comienzos preferidos de los belgas... así hasta alrededor de 20 programas que prometen.

Muy recomendado.

Radio Soulwax puede ser escuchado (y visto) en streaming a través de su web, limitando los programas a los horarios establecidos (GMT). Algunos progamas están disponibles en su canal de Vimeo. También es posible acceder a los contenidos a través de la app gratuita disponible para iPhone, iPad y Android donde se puede acceder a través de streaming y descarga de todos los programas sin restricciones de horario.

Versionando: secretos que esconde la red.

2011-05-08T13:31:00.004+02:00

Hoy que es domingo, un día así como santo, es un buen momento para la deshonra y la ofensa. Mi resaca y yo así lo hemos decidido. Es un día de covers. El caso es que yo creo este tipo de actividad puede generar opiniones tan extremas como la ideología de Mayor Oreja pero hay veces que uno se da un paseo por YouTube y encuentra verdaderas barbaridades (en el buen sentido, digo). A lo largo de mi dura ciber-vida he ido recopilando unos cuantos y ha llegado el momento de publicarlos en este, nuestro blog.

Cruzo67 (Versionando Baby I'm Yours de Breakbot & Infane)

La verdad es que es una buena mezcla. El piano y ese tema pseudo-house-underground marca Ed Banger son una combinación perfecta. El chaval la verdad es que lo hace bastante bien y, al parecer, no utiliza partitura. Todo lo hace a oído. La cosa tiene mérito, eh. Este hombre ha versionado varios temas eletrónicos, siempre con el piano. Se pueden ver todos desde su canal en Youtube. Otro que uno no se puede perder es este. El encanto realmente es prestar atención a la melodía escuchándola de manera totalmente diferente.

FreakFolk391 (Versionando My Girls de Animal Collective) (SPTF)

El hombre no canta especialmente bien, no nos vamos a engañar. Y se podría cambiar su nombre artístico, aunque supongo que no lo será (¿FreakFolk391? Venga, sí...) Pero tiene encanto o por lo menos a mí me lo parece. La original es demasié, cierto es, pero esta tiene ese toque folk-pop-melodioso que engancha y olvida la parte más electrónica de la primera. Además, el tio es un cachondo, con esas introducciones que se marca en plan "hola querido público".

Michaela234 (Versionando Used To Be de Beach House) (SPTF)

Son adorables, no me digáis que no. Seguro que se quieren mucho. Beach House, esa guitarra, dulces voces, esa expresión en sus caras, la cámara sin encuadrar que tapa los ojos de la chica cual delincuente. Es casi mágico, me encanta. Podría vomitar arco iris pero no, no puedo para de escucharlos. A los coritos a dos así, a capella, les tengo respeto y cariño. También bastante destacable la versión que hacen de Airplanes de Local Natives claro (Original en YT y SPTF). Ahora secuestran a un amigo más que utiliza una caja a modo de percusión. Aprende Michaela, deja en paz tu guitarra.

Se me olvidan muchos, ¿algo que añadir?

LA época: es tiempo de rememorar.

2010-10-29T18:55:00.004+02:00

Syberian's Blog nació hará ya poco menos de 3 años en una época un tanto turbulenta (para bien, para mal) de nuestras vidas. Si tenemos que definir un período de tiempo nos es imposible hacerlo sin música. Es más, lo creemos esencial. Es por eso que ahora que cada uno estamos en nuestro nido particular se nos ocurrió la idea de crear un recopilatorio con canciones que hablaban por si solas: puros himnos. Algunos temas están mas repetidos que los capítulos de Los Simpsons, otros son joyas descubiertas a escondidas, pero todos tienen una historia. Con ellos hemos saltado, bailado, reído, llorado... Sí, a veces sentimos nostalgia. Os presentamos 'LA época':

LA época - VVAA

Cinco canciones dignas de comentar (I)

2010-07-28T18:10:00.005+02:00

Hace poco me pidieron que hiciera una lista con las que consideraba las cinco mejores canciones, así, sin anestesia. El trabajo, aunque parecía muy fácil, acabó siendo como lo que véis: cinco canciones sin orden alguno capaces de ponerme los pelos de punta. De hecho, creo que es la característica común entre todas ellas.

Lo que aquí presento es la primera parte de un bloque casi interminable. La selección es totalmente sensible al tiempo, pudiendo variar dentro de, por ejemplo, un año. Son cinco delicias capaces de acariciar:

Under My Thumb - The Rolling Stones. (Aftermath, 1966)

He de reconocer que redescubrí a los Stones hace poco y que, al tiempo de conocerlos, encontré una joya que recuerdo, como mínimo, cada semana. Si 'Aftermath' (1966) ya supone uno de los mejores álbumes de la banda, el tema en concreto es una fiel representación, tanto a nivel melódico como en contenido, de la época. Los sesenta estaban en pleno apogeo y la invasión británica hacía de las suyas. Los sonidos se asemejan a famosas melodías de ayer y hoy. 'Bajo Mi Pulgar', una canción que evoca el poder en una relación, es un clásico fuera de los típicos 'Satisfaction' o 'Paint It Black', más agresivos y quizá, con más fuerza, pero, desde luego, sin tanto encanto.

You Should All Be Murdered - Another Sunny Day (London Weekend, 1992)

Deberiáis estar todos asesinados (o algo así), ¡qué declaración! En mis días de cíclica depresión no suele faltar, es todo un clásico. Poperos ingleses deprimidos a la altura de los Smiths dándolo todo, siempre con la manía de morir. 'Tú, y tú, y ellos también...' voy a quedar un poco de psicópata, pero, joder, qué coño, ¡relaja! Como decía Angélica, quien me recomendó este tema a muerte, 'si no sube algo por tu estómago en una de las últimas guitarras... ¡es que estás muerta/o!'

Heartbeats - The Knife (Deep Cuts, 2004)

Aunque parezca a caso hecho, la música sueca siempre ha tenido un lugar en mi mente. The Knife es diferente, fresco, a veces vulgar, bizarro y atrevido. El último disco, de este año, se caracteriza por fusionar la ópera con la electrónica (todavía lo estoy digeriendo), pero si tengo que escoger un tema de toda su carrera es Heartbeats. Una voz única (que supera el máximo en When I Grow Up, incluido en Fever Ray (2009), proyecto en paralelo a The Knife con raíces africanas), una melodía jugosa, ritmos paralizantes y tintes caribeños. El tema lo podéis encontrar versionado por otro sueco (¡de Gotemburgo, además!), José González. Esta última versión se utilizó en uno de los últimos spots de Sony, muy bien hecho, por cierto. Un 'cover' muy a tener en cuenta.

Y además es imposible - Los Planetas (Los planetas contra la ley de la gravedad, 2004)

El desamor como monotema, Los Planetas son así. Estoy seguro de que se enamoran y están deseando de que fracase para volver a sacar disco. Granadinos por excelencia y también algo capullos, todo hay que decirlo, pero sobresalientes con este tema: 'Y además es imposible'. Melódicamente es atractivo, aunque no sobreviviría sólo con ello. La voz de la chica (o lo que sea) es bastante cuestionable. Pero, en fin, es la historia de siempre: tú no eres para mi, yo no soy para ti, ¿qué hacemos?, ¿cambio yo, cambias tú?, esto no tiene sentido y... además es imposible. Ay.

Human After All - Daft Punk. (Human After All, 2005)

El álbum en general es uno de mis preferidos. Soy uno de esos a los que les gusta que la máquina haga música y, este, es uno de mis mejores ejemplos. El toque francés, a veces sucio, tiene un estilo impecable en la mayoría de los casos. En el tema, la fusión con el funk y el disco salta a la vista, los samplers echan chispas, los subidones son a largo plazo (qualité), sostenibles y lo suficientemente duros... y el final, qué decir del final, uno de los minutos más intensos que he escuchado: las voces, la coordinación de los bajos, los tonos... después de todo, humanos... ¡¿qué mas puedo decir?!

The Rip - Portishead. (Third, 2008)

Con Portishead hay que ponerse serio: existen pocas canciones que consigan elevarme y esta es una de ellas. Subidón instrumental de altas escalas que me deja casi sin respiración. Teletransportación sin drogas, medicina natural: pura terapia musical. Voz de terciopelo, sonidos limpios: orgasmo progresivo. Un ritmo constante, un mensaje constante y una moraleja constante: temazo donde los haya.

Subiza (2010) Delorean

2010-03-31T13:56:00.006+02:00

Subiza (2010) Delorean

Nuevo (y cuando quiero decir nuevo, quiero decir original) álbum del grupo insignia de la electrónica nacional. Poco hace falta decir sobre Delorean a estas alturas que no sepáis. Ritmos impecables, lineales y característicos en todo lo que hacen. Un toque pop por aquí, algo de rock por allí, un synth de repente... Subiza es un viaje, desde el primer al último tema. Un álbum inseparable por temas, incomprensible por separado. Posee toda la filosofía rock junto con los perfectos algoritmos electrónicos (como a mi me pone).

Disfrutad todo lo que podáis del disco, escurridlo bien y probablemente os teletransporte de regreso al futuro.

Stay Close - Delorean

Boss For Leader (2007) Slagsmålsklubben

2010-02-14T21:55:00.002+01:00

Boss For Leader (2007) Slagsmålsklubben
@Spotify

Slagsmålsklubben, también abreviado SMK (para nuestra tranquilidad al pronunciarlo) es un grupo de electro-pop sueco, que en español significa algo así como 'El club de la lucha'. Los descubrí hace poco en la última entrega de Kitsuné Compilation, me gustaron e indagué un poco sobre ellos.

Ahora que acabamos de saber que Creamfields Andalucia va a tener una edición (a sorpresa de todos) estaría bien que se pasara por allí.

One Life Stand (2010) Hot Chip

2010-01-15T17:57:00.004+01:00

One Life Stand (2010) Hot Chip
@Spotify

Aunque el álbum sale el 9 de febrero oficialmente, ya anda por la red alguna que otra copia para que empecemos a saborear lo que será el tercer disco, que tiene muy buena pinta. Con una portada algo característica representando, como ya dicen en algunos blogs, una escultura abatida por el poderío. El cuarto trabajo de Hot Chip viene precedido con un álbum también digno de mencionar de uno de sus componentes: Joe Goddard, quien publicó hace poco una obra electrónica de calidad al alcance de pocos oídos.

El single de adelanto, One Life Stand, al principio me pareció duro de roer pero tras varias escuchas demuestra incluso más madurez que las anteriores.

Youtube no me deja insertar el vídeo original de One Life Stand, digno de ver también, así que dejo el enlace aquí.

One Life Stand - Hot Chip

Kitsuné Maison Compilation 8 (2009)

2009-11-06T17:37:00.004+01:00

Kitsuné Maison Compilation 8 (2009) VVAA
@Spotify

Kitsuné
Myspace

Ale niñ@s, ¡a bailar! @Spotify

Crystal Castles (2008) Crystal Castles

2009-10-29T11:58:00.012+01:00

Crystal Castles es un banda proveniente de Ontario (Canadá), integrados por el productor Ethan Kath y la vocalista Alice Glass.

Que se puede decir de Crystal Castles, son “Caóticos“ hasta la saciedad pero al mismo tiempo sus ritmos calan hondo, solo una batería un teclado sintetizador y la voz de esta chica forman sonidos que nos trasportan a una atmósfera onírica donde prevalece el techno y los primeros videojuegos años 80´s, podríamos catalogarlos sin dar muchos rodeos de “Electrónica Experimental” Crystal Castles son conocidos tanto por unos shows vivos y energicos como por sus Remix en los cuales podemos encontrar bandas como: The Whip, Bloc Party, Klaxons, Uffie y Liars.

Su tarjeta de Presentación se llama al igual que ellos “Crystal Castle” Salio en Marzo de 2008.

Atentos con esta banda pues nos daran gratas sorpresas en un futuro muy proximo, como no en forma de Sonidos del Tetris.

Crystal Castles-2008 Crystal Castles-2008 Crystal Castles-2008

Manners (2009) Passion Pit

2009-10-02T12:25:00.008+02:00

Vuelvo de mi retiro espiritual y no en vano os traigo una banda que me ha encandilado, llevo desde mayo escuchándolos y no tienen desperdicio ninguno.

Se hacen llamar Pasión Pit, y el disco puedo asegurar que es altamente recomendable, sus vídeos ya cuentan por millones en las vistas y es que estos chicos crean sonidos ( como diría un buen amigo mio, muy fresquitos) catalogarlos seria complicado digamos que abarcan desde el Synthpop, Electropop y el Indie con un sonido característico y vitalista que nos traen desde Cambridge, Massachusetts, conforman la banda: Michael Angelakos (voz / teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizador / muestras), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería).

La banda ha finalizado recientemente una grabación de estudio de larga duración, llamado "Manners" que se salio a la venta el 19 de mayo de 2009 en España.

. . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . Passion Pit "Manners" 2009

Syberian 2.0

2009-08-28T14:01:00.001+02:00

Habrá que ponerse las pilas, ¿no?. Le hacen falta unos retoques, pero estoy encaminado a darle otro color al blog. ¡He cambiado hasta el icono de la barra de direcciones!

Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) Blur

2009-08-08T12:11:00.002+02:00

Un recopilatorio de vez en cuando nunca viene mal, y más si se trata de Blur. Tratadme como parte del populacho, pero Blur ha sido y será uno de mis grupos por excelencia, es uno de esos grupos que odio que se hayan separado y por los que pagaría una verdadera pasta para bailar al ritmo de Stereotypes o de cualquier otro tema.

Con la vuelta del grupo -sin pisar escenario español-, han editado Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) con la intención de mantener todos sus temas intactos y, por qué no, hacer un poco de caja.

Esto es con lo que contamos después de tanto tiempo sin algo de Blur. La vuelta a los escenarios y la publicación del recopilatorio pueden hacernos creer que, si todo va bien, dispondremos de material nuevo de uno de los grupos brit más importantes de los noventa.

Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) Blur

(Spotify)

(DD)

There's No Other Way (1991, EMI) Blur

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)

2009-08-06T19:24:00.003+02:00

Dentro de dos días me voy a Edimburgo a ver a David Byrne. Llevo ya unas cuantos días repasando las canciones de Talking Heads, y cada vez me emociona más pensar en este concierto.

Os dejo hoy el disco Stop Making Sense, un directo de 1984 de Talking Heads. Yo no soy muy fan de escuchar discos en directo, porque me parece que si no has vivido ese concierto no se puede retransmitir esa emoción, pero ésta me parece una de las grandes excepciones. El disco en sí está bastante bien, muestra a la banda en su momento cumbre, pero el verdadero valor de esta obra es su aspecto visual. La película Stop Making Sense, dirigida por Jonathan Demme (El Silencio de los Corderos), fue la primera película grabada íntegramente en audio digital. Byrne demostró que no hacen falta fuegos atrificiales ni grandes efectos especiales para montar un espectáculo, con unos bailarines ya basta, por mucho que diga eso de This Ain't No Disco!:

Byrne ha seguido con este estilo de espectáculos en su carrera en solitario. Espero con ansias ver a este señor haciendo sus bailecitos con una falda puesta, como ya he visto en fotos de otros conciertos. Mientras, a disfrutar de este discazo. Esperemos que el concierto del sábado no defraude.

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)

1. Psycho Killer
2. Heaven
3. Thank You for Sending Me an Angel
4. Found a Job
5. Slippery People
6. Burning Down the House
7. Life During Wartime
8. Making Flippy Floppy
9. Swamp
10. What a Day That Was
11. This Must Be the Place (Naive Melody)
12. Once in a Lifetime
13. Genius of Love
14. Girlfriend is Better
15. Take Me to the River
16. Crosseyed and Painless

http://rapidshare.com/files/246971770/talking.H.rar

The Specials - 30th Anniversary Tour Live from the Brixton Academy

2009-07-13T21:06:00.005+02:00

Formada en Coventry en 1977, The Specials fue una de las bandas precursoras del ska. Comenzaron tocando en pequeños conciertos locales, hasta que su líder, Jerry Dammers, decidió formar su propio sello discográfico en 1979, 2 Tone Records. El grupo tuvo un gran éxito a nivel comercial: entre 1979 y 1981 tuvieron 7 singles consecutivos que llegaron al top 10 de las listas británicas. Entre ellos se encontraba "Too much too young", single que llegaría al número 1 y que causó gran revuelo debido a su letra, que hacía referencia a embarazos no deseados y promovía el uso de métodos anticonceptivos. La banda estuvo muy comprometida políticamente, especialmente contra el Apartheid en Sudáfrica. Sus letras hablaban de racismo, desempleo y otro temas sociales de la época. En 1981, Jerry Dammers decidió disolver la banda para centrarse en el activismo político.

Los miembros del grupo han seguido en la música en proyectos paralelos, hasta que a finales de 2008 finalmente anunciaron que el grupo volvería a juntarse para realizar una gira en homenaje a los 30 años del lanzamiento de su primer disco. Han tocado en numerosas ciudades y festivales de Europa durante 2009 (inlcuyendo el festival de Glastonbury). Ayer el periódico The Sunday Times regalaba un CD con su actuación de mayo en la Brixton Academy de Londres, y como en la caja pone claramente que es un CD promocional que no debe venderse, pues lo ofrecemos gratuitamente en nuestro blog, para seguir con el espíritu.

1. Do the dog

2. (Dawning of a) New era

3. Gangsters

4. Rat race

5. Monkey man

6. Blank expression

7. Concrete jungle

8. Friday night/Saturday morning

9. A message to you Rudy

10. Do nothing

11. Nite Klub

12. Too much too young

http://www.mediafire.com/?yglczuwm2jm

Another Sunny Day - London Weekend (1992)

2009-04-20T20:11:00.004+02:00

Another Sunny Day fue un grupo de Londres, parte de la discográfica Sarah Records, una de las grandes impulsoras del indie británico de mediados de los 80.

Another Sunny Day lanzaron varios singles entre finales de los 80 y principios de los 90. En 1992 lanzaron su único disco, London Weekend. Este disco, si bien no tuvo éxito comercial (como la gran mayoría de los grupos de este estilo), está considerado como uno de los más influyentes de su generación. Es especialmente famoso por el tema You Should All Be Murdered, con un aire a The Smiths. Este tema es uno de mis preferidos, si no os emociona el guitarreo final es que estais muertos por dentro.

Os dejo el disco, espero que lo disfruteis.

http://www.mediafire.com/?wt1uconnn3w

Polly Jean Harvey & John Parish (2009) A Woman A Man Walked By

2009-03-28T11:35:00.002+01:00

PJ HARVEY & JOHN PARISH (2009) A WOMAN A MAN WALKED BY

El año, musicalmente hablando, comienza hoy. Probablemente el mejor disco de 2009. Polly Jean y John, dichoso binomio, han vuelto a hacer de las suyas con un resultado realmente magistral. Desde Black Hearted Love hasta Cracks In The Canvas, os dejo el último álbum con un poco de primicia. A Woman A Man Walked By saldrá a la venta el próximo lunes 30 de marzo. Recordad que PJ, junto a John, nos estará visitando cerquita, en Murcia, el 1 de mayo en el festival SOS48.

Disfrutad.

Black Hearted Love - PJ Harvey & John Parish

¿Jah Bless?: El movimiento rastafari.

2009-02-08T21:13:00.002+01:00

El movimiento rastafari en sí se presenta como un movimiento complejo y extremadamente incoherente. Han sido muchas las sorpresas que me he llevado a lo largo del estudio de esta doctrina filosófica, a veces religión, a veces modo de vida. Lo que si parece claro es que todo la moda que creó Bob Marley sobre el movimiento parece haber perjudicado en su entendimiento original. Hoy en día hay gente que se considera rastafari solo por llevar dreadlocks (rastas) y escuchar reggae a menudo. Como hemos estado viendo, nada más lejos de la realidad.

Primero de todo resaltar la gran incoherencia del rechazo al reggae. Si por algo se conoce esta cultura y tiene seguidores fuera de los típicos países en los que se da ha sido por la internacionalización del reggae, en especial con canciones de Bob Marley. Él fue el verdadero profeta, ya que predicó a todo el mundo la importancia de ser rastafari. Como se ha visto anteriormente los antiguos rastafaris (elders) rechazan el reggae como música y adoptan el Nyahbinghi como forma musical pura. El Nyahbinghi se caracteriza por un ritmo a par, como el latido del corazón.

Otra de las grandes incoherencias que presenta el rastafarismo viene dada por el gran sincretismo que esconde. Al estar formada por el judaísmo y el cristianismo, el propio Haile Selassie reniega de su reencarnación. De hecho él mismo afirmaba su creencia en el cristianismo y en una visita a Jamaica fundó un templo cristiano. Marcus Garvey, reencarnación de Cristo como profeta, dudaba del propio Haile Selassie en cuanto a su reencarnación de Cristo como rey.

La homofobia que practican choca frontalmente con el amor al prójimo que predican, al igual que pasa con el sexismo. A pesar de reclaman una y otra vez en varios congresos la carta de los derechos humanos , parece que resaltan unos puntos y se olvidan de otros, o lo aplican solo a sus circunstancias. A efectos de sus documentos, algunas veces tienen toques incluso racistas fomentando el recoloque de los individuos en su país según el color de la piel. (‘África negra es para la gente negra...’)

Sin embargo, las creencias y la incoherencia viene dada por la división del propio rastafari en diversas órdenes o creencias. Según una u otra actuarán de manera diferente. Existen órdenes que proclaman la supremacía de la raza negra o que dan más importancia al papel de la mujer, otras no.

En resumen, parece un movimiento alternativo pero que realmente esconde un gran toque conservador en sus estructuras. Lo más preocupante es que un gran tanto por ciento de los individuos que pronuncian la palabra ‘rastafari’ no tienen idea de lo que realmente esconde.

1. Hago referencias atrás porque es una conclusión de un trabajo.
2. Si necesitáis más información, referencias o bibliografía pedidla en comentarios.

Four Chords

2009-02-08T01:41:00.002+01:00

¿Seríais capaces de tocar (o imaginar para los que no sabemos tocar) cuarenta canciones seguidas con los cuatro mismos acordes?

...¿Y en español?

Revoluciona la forma en que escuchas música: Songbird y Spotify

2009-01-17T11:31:00.004+01:00

Quiero que seáis conscientes de que creo que voy a escribir la entrada más útil de todos los tiempos. Los programas que a continuación os presento tienen, OS LO ASEGURO, mucho que admirar. Creo que voy a acabar por no utilizar iTunes. Para mi han supuesto una gran revolución a la hora de escuchar música y, sobretodo, de descubrir nuevas cositas. Ambas funcionan con LastFm, así que si usáis esta plataforma el binomio será perfecto. Solo necesitáis una cosa para volveos locos con los programas: ser un poco fanáticos de la música.

Songbird

Este programa, que utiliza la misma estructura que Firefox, es verdaderamente útil para un sinfín de cosas. Empecemos pues:

- Al escuchar música tiene la misma organización, más o menos, que iTunes, así que es bastante fácil moverse por tu biblioteca musical.

-Se le pueden añadir una serie de gadgets que, sin ninguna duda, te alegraran la forma en que escuchas música. Uno de ellos es el mashup que te permite, a la vez que escuchas la canción y en un cuadrito abajo, darte información sobre el artista, fotos, noticias y vídeos extraídos de Youtube y Yahoo vídeo. Existen miles de gadgets que le podrás ir añadiendo a tu Songbird. Uno de los que más me gustan ha sido sin duda uno que te permite en otro cuadrito a la derecha (la situación de los gadgets es configurable) obtener las letras de las canciones. ¡Es un maldito karaoke! Increíble...

-Además, como he dicho antes, tiene la misma estructura que Firefox, lo que te permite navegar por cualquier página igual que si estuvieras utilizando el famoso programa.

-Otra de las características, para mi la de mayor alcance, es el binomio que hace con The Hype Machine. Esta página, a la que puedes acceder desde Songbird como he dicho antes, es una recopilación de todo lo que suena en los blogs más famosos e importantes del ciberespacio. Gracias al invento de la descarga directa, podrás descargarte de una manera más fácil que con solo Firefox las canciones que busques en The Hype Machine. Por ejemplo, te apetece escuchar (y, por que no, descargarte) una de las últimas canciones de Franz Ferdinand, que andan rondando por ahí ya. Pues coges te vas a tu Songbird, entras en The Hype Machine, buscas Franz Ferdinand y en la parte de abajo verás como salen todas las canciones disponibles y varios botoncitos a la derecha indicándote si quieres comprarlas o descargarlas desde el blog en el que están.

-Como dije al principio, funciona con LastFm, así que es realmente perfecto.

-La única pega es que a mi me resulta a veces un poco lento. Además si tienes un iPod, también cumple las funciones de sincronización, cosa que no agradezco ya que ha acabado por cambiarme todas las imágenes de los discos. Pero bueno, creo que me sigue compensando.

En resumen, Songbird te hace las veces de iTunes, Firefox y, casi, Emule, en un pequeño programa cuyo logo es un pajarito naranja cantando... ¡no podía ser malo!

Link de descarga a Songbird

Spotify

Si Songbird te dejó un poco entusiasmado, espera a ver Spotify para llorar de alegría. Spotify es, básicamente, toda una biblioteca musical con un gran catálogo, os lo puedo asegurar, en la que podrás escuchar toda la música que quieras (en principio). Tiene, al igual que Songbird, un diseño parecido e incluso mejorado que iTunes.

Esta maravilla de la tecnología hace posible que escuches tus discos preferidos sin necesidad de descargarlos al ordenador y con una alta calidad de sonido. Creo que es bastante comparable al Youtube (el catálogo no es tan amplio, obviamente) pero con una alta calidad de sonido y mejor organizado.

Además te permite crear listas de reproducción con las canciones que tú vayas eligiendo, así que te puedes montar la fiesta en casa. También tiene radio de diferentes estilos de música.

Un ejemplo... pues yo ahora mismo escuchando el disco de Junior Boys por toda la cara. Como si lo tuviera en el ordenador, vaya. Es rapidísimo tanto al abrirse el programa, como para la búsqueda y reproducción. De verdad, increíble.

Evidentemente todo esto no podía ser gratis total. Es gratis de manera relativa. Se supone que llegará un momento en el que introduzcan publicidad para mantener el cotarro, cosa que entiendo. Al descargarte el programa te dan la opción de pagar para tener un día sin publicidad o un mes.

Para acceder a esta beta es necesario que tengas invitación. Al registrarme me han dado 10 invitaciones, así que si alguien quiere que lo haga saber en los comentarios. También tienes la opción de enviar un correo a los encargados para que te envíen la invitación, se comenta que no suele tardar mucho.

De todas formas, os dejo el link para la descarga.

A disfrutar amigos, ¡arriba la cultura libre!

De lo bueno lo mejor.

2008-12-29T23:15:00.006+01:00

Antes de que acabe el año y viendo que ninguno de mis compañeros de blog se digna, digo yo que no estaría mal hacer unas cuantas listas de algunas cosas. Ya sabéis la manía que tenemos los humanos de jerarquizar todo con listas, ya lo decía sabiamente un anuncio de Mercedes (creo recordar). Así que la última entrada del año la voy a dedicar a hacer eso, jerarquizar.

En primer lugar con la música, que es el tema que casi monopoliza este blog. Elegir un disco y una canción de 2008 ha sido para mi un tanto difícil, a mi ordenador le han penetrado tantos bytes musicales que la SGAE se desmayaría si lo supiera. Aunque han entrado tanto piratas como no piratas, 2008 ha sido para mi el primer año en el que he comprado música legal digitalmente hablando. Seis canciones han sido las elegidas y no significan que sean las mejores y por eso pago por ellas... no. Han sido canciones que no podía encontrar en ese justo momento, me apetecía escuchar o cualquier variable inesperada. Las seis canciones que compré fueron: 1) una versión del NY Excuse de Soulwax que no aparecía por ningún disco y que encontré en iTunes (en realidad todo es de iTunes) 2) una versión de Harder, Better (...) de Daft Punk 3) 20th Century Boy de T. Rex, 4) La versión live de D.A.N.C.E. de Justice, 5) Det Snurrar I Min Skallen de Familjen (un gran temazo, si señor), y 6) La versión de Kids que hicieron Soulwax.

Ahora que lo pienso menuda mierda de compras que hice, ¡uf!. Si os sirve de consuelo este año también ha sido el año que me he gastado más pasta en música, pero físicamente hablando, en formato CD y vinilo. Mi paso por Londres en el mes de septiembre fue un gran adelanto en mi biblioteca musical física. El Nevermind, el Ok Computer, The Best of Blur, Neon Bible de Arcade Fire... y una doble edición del Human After All de Daft Punk, una por vinilo y otra por CD.

Si tuviera que quedarme con algún album este año, estaría difícil la cosa. Pero como tengo que elegir me quedo con Third de Portishead. Yo ya le dije una vez a alguien que todo lo que acababa en 'head' era bueno. Si hubiera tenido que quedarme el año pasado con un disco hubiera sido con In Rainbows de Radiohead. Third tiene esas canciones que te ponen los pelos de punta, que te llegan de verdad. Te hacen volar.

Una canción para este año. LastFm dice que la canción que más he escuchado en todo este año es Time To Pretend de MGMT. Yo creo que le voy a hacer caso al Last, me quedo con esta. Como posible candidata se queda Challengers de The New Pornographers.

...Y poco más. He ahí mi último desvarío de 2008. Opinen...

Zapato y un poco de justicia

2008-12-15T08:17:00.003+01:00

Gracias, por fin alguien me hace reír por la mañana.

Al pirateo

2008-12-10T12:42:00.004+01:00

Hay varias cosas que me han hecho gracia hoy al levantarme. Ya sabéis, es lo que tiene leer el periódico nada más salir de la cama: en vez de echarme a llorar como hacía antes, ahora me dedico a ver las perlas que van soltando por ahí.

Y resulta que ayer (creo), me encontré con la noticia de que la SGAE (queridísima por todos) tendrá que pagar una pasta por grabar en una boda sin autorización, en plan inspector Gadget, vaya.

Pues hoy he estado viendo vídeos de David Bravo. Si, ese tío que se dedica a salvarnos el culo a tod@s nosotr@s, hijos de satanás que subimos y descargamos pelis y música sin previa autorización del autor propiamente dicho. El caso es que este tío es abogado y defiende, con todo el sentido común del mundo, que mientras no haya ánimo de lucro no hay delito. Y así es. Por mucho que digan mis queridísimas amigas Merche o Maria del Monte (véase el vídeo).

Grande, magnífico, espectacular, genial, estupendo, maravilloso... ¡qué le hagan una estatua a este tío ya!

David Bravo (qué bien puesto tiene el apellido) VS SGAE

I am Darwin

2008-11-19T13:45:00.005+01:00

Con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Darwin en 2009, una web propone grabar videos explicando cómo el investigador influyó en los diferentes trabajos de la sociedad actual.

http://www.i-am-darwin.org

...Que no se entere este, que la puede liar bien...

'disen que somos de la eeeeevolusioooón...'

Descubrimientos tardíos

2008-11-16T14:57:00.009+01:00

Aunque ya estemos a mediados de noviembre, os recomendaría no empezar a hacer listas de lo mejor del año si no habéis escuchado aún estos dos discos.

Real Emotional Trash es el cuarto álbum de Stephen Malkmus, ex miembro de Pavement, junto con su grupo The Jicks. Disco ideal para un día como hoy, cuando necesitas algo que te de fuerzas para sobrevivir.

Real Emotional Trash

Descargar

Lookout Mountain, Lookout Sea es el sexto disco de Silver Jews, el grupo de David Berman, amigo íntimo de Malkmus (quien ha colaborado anteriormente en otros discos del grupo). Melancolía en estado puro.

We could be looking for the same thing

Descargar

Crisis económica, pero no humorística

2008-10-27T11:59:00.002+01:00

La palabra crisis proviene del griego, y originalmente significaba simplemente cambio. Desde luego, parece que lo que único que oímos últimamente es cómo van a cambiar nuestras vidas debido a la inestabilidad financiera. Pero, ¿sabrías explicar las causas de esta crisis económica mundial?

Si no tienes ni idea de economía, no te preocupes. He aquí un par de vídeos que te ayudarán a comprender de qué va el asunto, con risas incluidas.

El primero, una entrevista de Buenafuente a Leopoldo Abadía, economista autodidacta que explica de forma sencilla y divertida los orígenes de la crisis gracias a su "Teoría de los Ninja".

El segundo, un vídeo del programa de humor de la BBC The Last Laugh, con John Bird y John Fortune explicando las causas de la crisis de los créditos subprime en Estados Unidos y sus consecuencias en el mundo entero. Lo genial de este vídeo es que puede parecer que los humoristas exageran, pero en realidad se refieren a casos reales y empean términos comunes en el mundo bursátil.

The Last Laugh - George Parr - Subprime - subtitulos
by erioluk

Y ahora que ya lo entiendes, puedes elegir si reír o llorar, pero mucho no vas a poder hacer para mejorar el asunto...

Críticas a la cultura masiva

2008-09-17T09:55:00.004+02:00

1. Al dirigirse a un público muy amplio, y con el objetivo de satisfacer sus expectativas, evita propuestas originales que puedan disgustar a algún sector en particular.

2. Es un mensaje destinado a una clase de tipo homogénea, por tanto tiende a neutralizar las diferencias particulares de cada grupo.

3. No promueve modificaciones en la sensibilidad o el gusto de las masas.

4. No fomenta la reflexión, alimentando emociones superficiales e inmediatas.

5. Los consumidores y la propia cultura están sometidos a las leyes de oferta y demanda.

6. Ofrecen al público únicamente lo que éste desea, o peor aún, le sugiere lo que debe desear por medio de la publicidad.

7. Elimina las diferencias entre las elaboraciones de la cultura de élite y la industria del espectáculo y el entretenimiento.

8. Estimula una perspectiva pasiva y poco crítica.

9. Opera en el plano de las opiniones comunes en base al reesfuerzo existente previamente en el seno de la sociedad.

10. Propicia el conformismo.

11. La clase dominante suele utilizarla como vehículo del control social.

12. Utiliza modelos impuestos verticalmente para impedir del ascenso y progreso de las masas.

Apocalípticos e Integrados en la cultura de masas (1965)
Umberto Eco
DeBolsillo (2007)

Y si Benicassim fuera Darfur?

2008-08-28T01:14:00.003+02:00

Marcos Ferreiro. MSF en Darfur, África.
Publicado el 26 de agosto de 2008 en Crónicas desde África, en elmundo.es

Estás en el Festival de Benicassim junto a otras 18.000 personas acampadas en un ferial. Multitud de iglús apiñados bajo la solana, con apenas unos pocos árboles escuchimizados dando sombra a un puñado de afortunados. Durante la noche no se puede dormir por el calor y por el follón que montan los asturianos de la tienda de al lado, que no paran de tocar canciones de Ghetto. En cuanto sale el sol la tienda es un cocedero. A las doce ya estás a 38ºC, y lo que queda. Pero eres joven y mola.

Para ir al servicio tienes que hacer cola durante media hora, pues apenas hay un puñado de letrinas. Si quieres ducharte, otra hora de cola. Para ir a por comida toca caminar 3 km hasta el supermercado más cercano, o dejarte clavar por los chiringuitos dentro del recinto del festival. Da igual, esta noche toca My Bloody Valentine y eso lo compensa todo. Hace tres meses que sacaste las entradas y estás como niño con zapatos nuevos.

Se supone que el concierto empezaba a las nueve, pero son las 20.30 horas y no han salido ni los teloneros. El público se calienta con la espera y la desinformación. Corren rumores de que el Gobierno ha cerrado las fronteras por una supuesta amenaza terrorista, y de que a los extranjeros les han hecho volver en el aeropuerto. Este mismo día salía en los telediarios que el ejército había desplegado tropas en Valencia y Barcelona para combatir el crimen y la inmigración ilegal...

A medianoche sigue sin aparecer nadie por el escenario y el público está que trina. Aún no ha dado la cara nadie de la organización. Las protestas van en aumento, y se producen avalanchas. La policía pide refuerzos al cuerpo de Coslada. Varias vallas caen por la presión de las primeras filas. Los antidisturbios disparan pelotas de goma y botes de humo. Algunos espectadores les lanzan botellas. ¡PUM! ¿Eso ha sido un tiro? La gente se pone muy nerviosa y sale despavorida. Hay caídas, gritos, montoneras. En medio del tumulto pierdes de vista a tu hermana y a su novio. Te empujan, se te caen las gafas al suelo, y al agacharte un tipo enorme se te lleva por delante. Oyes el crujido de las lentes bajo las pisadas. Casi ocho dioptrías y te has dejado las de repuesto sobre la mesilla de noche, en tu casa. Genial. Encima, el mastodonte te ha machacado un tobillo. Consigues levantarte y salir del caos. Cegato y cojo, a duras penas vuelves a la tienda, esperando reencontrarlos. Entre el dolor y la confusión estás medio atontado. No entiendes lo que ha pasado.

Pasan las horas y tu hermana no aparece. Vuelves a buscarlos, pero la policía impide el acceso al escenario. Yendo por detrás, logras asomarte entre las verjas del backstage. Por unos segundos alcanzas a ver a tipos uniformados arrastrando lo que parecen cuerpos inertes. Pero un poli muy agresivo te da un porrazo en la cabeza y te echa de allí. Sangrando y alucinado, intentas llamar a casa, al 091, al 112, a los bomberos... pero no hay cobertura. ¡Mierda de móvil!

A tu alrededor oyes llantos histéricos, pero sin gafas apenas consigues distinguir bultos. Todo el mundo está conmocionado, magullado, atendiendo a los heridos o buscando desaparecidos. Los ves con el móvil en una mano, pulsando botones frenéticamente. Pero no hay forma, se ha caído la red o la han cortado. Tienes que buscar ayuda. Intentas coger el coche, pero las ruedas están rajadas. Te entra un escalofrío; no imaginas quién puede estar detrás de esto. Vas cojeando hasta el pueblo. Cuando llegas, está amaneciendo. Está desierto. No hay nadie. NADIE. Se han ido. ¿Por qué? Nada tiene sentido, como en una pesadilla. Las casas han sido abandonadas a la carrera; ni se han molestado en cerrar las puertas. Hay algún coche quemado por las calles y cristales rotos en las aceras. Casi todos los escaparates están reventados y las tiendas desvalijadas.

Coges la carretera de Castellón y echas a andar con intención de llegar al próximo pueblo. A dos kilómetros, encuentras cinco cadáveres en la cuneta, con impactos de bala. Entras en pánico. Estás atrapado. No hay forma de salir de Benicassim. Vuelves al camping con cuidado de no tropezarte con la policía. Preguntas a los vecinos asturianos por tu hermana, pero nadie sabe nada. Tampoco ellos encuentran a algunos de los que venían en su grupo.

Es mediodía, hace un sol infernal y el tobillo te duele horrores. También la cabeza. Llevas 28 horas sin dormir y no puedes pensar con lucidez. Pero, poco a poco, vas siendo consciente de que estás en una cárcel sin muros. No hay dónde ir, sin riesgo de que te peguen un tiro.

Agotado, vuelves a la tienda e intentas descansar. Piensas en comer. Buscas en la mochila. Te han robado. No queda nada. Y sigues sin noticias de tu hermana. Estás desesperado. Fuera se están organizando algunos grupos. Unos han asaltado el supermercado y hacen acopio de agua y comida. Preparan listas para racionar y distribuir los alimentos. Muchos no se fían de a quién o para qué dan su nombre. Al final el hambre puede más que el miedo, y todos se apuntan.

Esto tiene que salir en la tele. Seguro que alguien se da cuenta de lo que está pasando. Mantienes la fe en el sistema. Es imposible que pase desapercibido o que se permita. Este infierno acabará pronto. Alguien tiene que intervenir. No se te ocurre la posibilidad de un largo cautiverio. Pero más de uno lo piensa y se forman tremendas discusiones sobre el tamaño de las raciones y cómo dosificarlas. En algunos puntos de distribución hay peleas. Ya no te puedes fiar de tus vecinos.

Pasan los días. Cada vez hay más policías por los alrededores, violentos e inaccesibles. Sigue sin haber noticias del mundo exterior y no le encuentras explicación a lo que está pasando. La comida escasea y la gente empieza a hacer estraperlo con ella. Las condiciones del camping son insalubres: las letrinas no dan abasto y la basura se acumula por todas partes. Cada vez hay más gente enferma, lo que en cierto modo te favorece, pues haces tus trapicheos con el botiquín del coche.

La zona de conciertos ha sido cercada con alambre de espinos y los paramilitares patrullan la zona. Aparecieron hace una semana, y de cuando en cuando vienen al camping y hacen detenciones arbitrarias. Anoche, dos chicas se alejaron unos metros para ir a por leña y fueron asaltadas y violadas por tres uniformados. Y esta mañana apareció el cadáver de un chico en el camino a la playa. En el camping la gente está confeccionando una lista de desaparecidos. Van más de 300, la mayoría de la primera noche. Pierdes la esperanza de encontrar viva a tu hermana.

Pasan las semanas. Apenas queda comida en los almacenes. El otoño ha entrado con lluvias torrenciales. Estás famélico y calado en el interior de tu tienda. Sólo tienes unas bermudas, un bañador y un par de camisetas. Y un saco de dormir empapado.

Por fin llegan noticias del exterior, aunque confusas e incoherentes. La violencia se ha extendido a todo el litoral levantino y a parte de la Mancha. Casi todos los pueblos se han quedado desiertos. La población rural ha huído y se encuentra concentrada a las afueras de Valencia y Murcia, en campamentos parecidos al tuyo pero diez veces más grandes. Almansa ha sido arrasada y ocupada, y tu casa ya no es tuya. No puedes volver a tu anterior vida. Los paramilitares siguen por los alrededores del camping y los episodios de violencia se repiten. Ni siquiera sabes qué persiguen.

Un día, de forma imprevista, aparecen unos camiones con comida, conducidos por unos cuantos extranjeros que no hablan español. No sabes de dónde salen, pero al menos ellos sí están al corriente de vuestra existencia. ¡El mundo sabe que estáis ahí! Se despierta en todos la esperanza de que el fin esté próximo. Pero tras entregar la carga se van, sin que llegues a enterarte de quiénes son. Pasan las semanas, y la ilusión se va difuminando. Un mes después de la primera visita, los extranjeros regresan. Se reaviva la esperanza, pero esta vez con más dudas. En efecto, la operación se repite: llegan con sus camiones, entregan la comida y se largan. Vuelven otro mes y otro, y así periódicamente. Empiezas a comprender que los de los camiones no os van a sacar de allí, tan sólo van a manteneros con vida.

Entra el invierno, sin futuro ni esperanza. Consigues hacerte con algo más de ropa y una manta, pero tienes el frío metido en los huesos. Las enfermedades hacen estragos, y la mortalidad se dispara. Un domingo de enero llegan más extranjeros, con otros vehículos y otras banderas. Hacen unas cuantas preguntas y se van. Al cabo de unas semanas regresan y montan un hospital de campaña con cuerdas y lonas de plástico. Hasta han acondicionado una pequeña maternidad, pues ya se han producido los primeros partos dentro del camping. Entre la comida de unos y la atención médica de otros, la salud de todos vosotros va mejorando. También aparecen unas tropas extranjeras y se vuelve a encender una débil chispa de esperanza, pero simplemente se convierten en tus nuevos vecinos, sin más. Una vez más se desvanece la ilusión de que el fin esté próximo.

Pasan los años. Del antiguo camping apenas queda rastro. Sobre la misma explanada se levanta ahora un barrio de chabolas. La gente se ha ido buscando la vida y han reforzado las tiendas con lo que han encontrado: ramas, ladrillos, planchas de cinc... También hay un pequeño mercado con productos que llegan de Castellón y de Elche. Pero, en esencia, todo sigue igual: continuáis sin recobrar la libertad de movimientos ni la dignidad. A la violencia institucional se le añade la de nuevas bandas que van floreciendo dentro y fuera del campamento.

Un día te cuentan que un juez chino ha dictado orden de arresto contra el presidente del gobierno por crímenes contra la humanidad. Corre el rumor de que esto va a ser un nuevo Sarajevo. En el campamento hay reacciones encontradas: optimistas que ven cerca el fin de sus penas y pesimistas que temen que todo vaya a peor. Los más sensatos se temen que todo seguirá igual: ni Sarajevo, ni justicia, ni paz, ni leches. Que aquí se quedarán, por muchos años: alimentados, golpeados, curados, en un bucle infinito. Una vida más parecida a la de un vegetal que a la de un ser humano.

¡Abre los ojos! No eres de Almansa, eres darfurí. Hace cinco años tenías casa, familia y tu trabajo. Eras profesor de instituto en Tina y disfrutabas de una vida tranquila. Tenías un huerto y un rebaño de cabras que cuidaba tu sobrino cuando impartías clase. En fiestas y días de mercado venías a Tawila con tu hermana, y os reíais oyendo a los cuentacuentos. De la noche a la mañana lo perdiste todo y te viste abocado a este campo de desplazados. Ahora sólo eres una planta.

The Chemical Brothers - Midnight Madness

2008-08-27T18:10:00.005+02:00

El próximo 1 de septiembre saldrá a la venta Brotherhood, un recopilatorio con todos los éxitos de The Chemical Brothers. Como adelanto tenemos Midnight Madness, un nuevo sencillo.

Como complemento a todo esto, han puesto a disposición de todos, gratuitamente, el mix de Soulwax para Hey Boy, Hey Girl.

La portada de Brotherhood será así:

El adelanto, como dije antes:

The Chemical Brothers - Midnight Madness

Les concerts a emporter (Concerts to Take Away):The Arcade Fire

2008-08-27T13:47:00.005+02:00

La blogotheque es un blog francés que tiene, simplemente, la tarea de grabar directos en sitios bochornosamente raros. Os dejo el que más me ha sorprendido.

Con todos ustedes,

¡Arcade Fire en el montacargas del teatro!

#41 - Arcade Fire - Neon Bible & Wake Up
Cargado por lablogotheque

El blog, desde luego, no tiene perdida. REM, Islands, Vampire Weekend, The Wombats, The Kooks, Animal Collective, Malajube, José González, Of Montreal, The Shins, Au Revoir Simone...

Concerts a emporter (La blogotheque)

Jo, que Ola!

2008-08-18T22:49:00.005+02:00

Aquello prometía allá por marzo, cuando me avisaron por sms que mi pueblo iba a recibir la visita de Björk, Massive Attack y Goldfrapp. Por aquel entonces, un jueves 13 de marzo, actualicé con toda la ilusión del mundo, ¡era la primera entrada del Ola!

Así fue pasando el tiempo, fueron añadiéndose nombres como MGMT (con susto incluido, por esa desaparición que tuvo en el cartel durante unas semanas), Saint Etienne o Kula Shaker... seguía prometiendo. Y así hasta las últimas incorporaciones. Personalmente, tenía puesta mucha más expectación en Ola que en Creamfields, y es que el cartel le pasaba por encima. Se recuerda uno de los mejores Creamfields, aquel de 2005, en el que The Chemical Brothers, Goldfrapp y Faithless encabezaban el cartel. Este de Ola no era para menos... playa, luna llena, tiempo perfecto, un bonito castillo, buena compañía y, por supuesto, buena música. En fin, ¡qué os voy a contar!

Conciertos.

Mi experiencia personal comienza a eso de las 18h30, siempre de botellón. Junto a la playa, con un sol de justicia y unas gafas por bandera, bebíamos ron de caña

nicaragüense al ritmo de Étienne de Crécy (que tanta caña nos dio en Creamfields), Midnight Juggernauts o MGMT. El tiempo pasaba deprisa, casi sin darnos cuenta. Eran las 20h00,

-¡MGMT!, con ese mismo sol de justicia, pero un poco más caído, emprendemos ese gran tajo de casi 15 minutos hacia el festival, con la esperanza de escuchar un poco del grupo de Brooklyn.

Sudando llegamos a la puerta, sacamos la entrada, nos entra ese cosquilleo que te recuerda donde vas a entrar... y ¡a correr al Movistar! Cuando llegamos debería ser como las 20h40, pero, oye, bastante bien. Escuchamos Electric Feel, Kids, Time to Pretend y alguna más que no recuerdo...

Y de ahí... a Goldfrapp (derecha). ¡Uf!, ¡Buah!... Menuda es ella, la única rubia que puede vestirse de pájaro y seguir siendo elegantísima (con permiso de Björk).

Sin pensarlo, nos tiramos a primera fila. Después de muchas malas caras y algún que otro codazo, llegamos allí. Qué bien eso de mirar hacia arriba y tener a 10 metros de ti a Alison Goldfrapp, ¿verdad? (ver abajo) Vaya Happiness que se marcó. Para mi, el mejor concierto.

Björk. ¿Qué decir de Björk?. Cierto es que me arrepiento de no verla más de cerca, no viví el concierto como yo hubiera querido vivirlo. Yo quería un concierto de Björk a la distancia que tenía el de Goldfrapp. Pero no pudo ser, varias variables actuaban en mi contra. Así que me tuve que conformar con las cutre-pantallas que instalaron. Básicamente me emocioné con Jóga y salté con Declare Independence. Que emocionante fue lo de saber que era su último concierto, su última canción, para nosotr@s...

Un pis, una copa y para Massive Attack. Se presentan oscuros, con textos casi subliminales por atrás. Evidentemente no se con que canción comenzaron. Después de todo lo que tenía acumulado me esperaba más. Había quedado con gente que había que atender, ¡lo primero es lo primero! Así que al final me enteré de Teardrop y para no joder el concierto del todo, me perdí en Angel, bailé y partí para Digitalism.

Y empezó la noche... desperté con un contundente Idealistic que nos hizo bailar a todos. Aquellos que renegaban de Ola comenzaban a bailar, claro... quien se iba a resistir a un live de Digitalism. Una mezcla de rock y electrónica inundaba el escenario Movistar, mientras uno tocaba la batería, otro cantaba y pinchaba. Un gran directo, si señor. Momentazo con Pogo. ¡Que manera de echarnos para Editors!

Con Editors también hubo momentos de descanso. La verdad es que no era uno de los grupos que quería ver con todas mis ganas, si lo veía bien, no están mal. Otra copichuela y para el concierto. También desde lejos contemplamos este directo. La verdad, menudo directazo. No lo disfruté, casi ni bailé con ellos. Pero, oye.. ¡qué manera de mover al público! Veíamos desde atrás como hacían saltar a todo la gente. En verdad, me dejaron impresionados.

¡...Y empezamos con las movidas!, Cambio de horarios, señores. 2manydjs ahora pinchan antes que Soulwax, y además una hora menos. Soulwax pincha después de 2manydjs. Y para rellenar ese hueco viene daryl... en fin. Pues nada, a las 2h35 bailando con 2manydjs. Una de las cosas que menos me gustó la verdad, quería casi cerrar con ellos. Como era de esperar, ofrecieron una gran sesión. Un comienzo digno de grandes, un Hey Girl, Hey Boy adaptado a ellos mismos. Pasando por Flat Beat, Stress, o esa gran versión de MGMT, Kids, menudo temazo. ¡Qué manera de hacer saltar!

Y de repente: Soulwax. De blanco pureza iban vestidos y pureza ofrecieron. Un aliento de frescura al festival. Comenzaron con ese sucio E Talking que tanto nos gusta. Era aquí cuando se planteaba el primer problema de la noche. El caso es que, en principio, queríamos ver a Hercules and Love Affair. Bueno, antes de que cambiaran los horarios, nos podíamos permitir el quitarnos un cuartito de hora de 2manydjs a cambio de un baile con Hercules. Pero claro, ahora teníamos que sacrificar esa pequeña hora con Soulwax. Después de mucho pensar, nos decidimos en Hercules (mala elección). No vimos Blind, solo nos ofrecieron un You Belong pasteloso y, como era de esperar, sin la voz de Anthony (¡se podía haber estirado el tio este, era el último concierto de Björk!) Total: volvimos para Soulwax y vimos casi el final. Un NY Excuse bastante movidito acabo con el dúo Belga.

D.a.r.y.l. fue el encargado de continuar nuestra fiesta. Y así fue, estuvimos bailando como perr@s hasta que este hombre dijo de acabar. Lo único que recuerdo de esta sesión es un Paper Planes bastante chulo (si me pagaran por hacer estas cosas, las haría con más responsabilidad) A eso de las 06h20 nos fuimos finalmente a la carpa. Inocente, ido totalmente a esas altas horas, creía estar bailando con Girl Talk, ¡pero no amigos!, he de rectificar este trocito. Bailaba con Cut Copy djset. El maldito de Girl Talk al parecer perdió el avión o yo que sé. Es igual, lo importante es que bailé.

Y al igual que el sol de justicia se escondió, volvió a aparecer. Así que gafas en mano y a continuar la aventura... pero eso no entra dentro del festival (tampoco fue mucho más allá...).

Organización en general.

La verdad es que fue peor que en Creamfields. Bueno, peor no es la palabra. Estaba más lleno. Pero no por gente. En esta primera edición de Ola se han registrado 17000 asistentes frente a los 28000 que recibió Creamfields Andalucía (con una bajada de 11000 asistentes). El recinto se hizo más pequeño, el escenario The Loft desapareció, con sus respectivas barras, baños y espacio. Y claro, se notaba en las colas: de los baños, de las barras, de los tickets... Pero no es por eso por lo que debe uno quejarse precisamente.

En primer lugar me quejo de los aparcamientos. Me parece bien que quieran hacer un festival de estas características en un sitio casi idílico como Guardias Viejas. Pero, oye, cuídalo un poco. No me pareció adecuado que la playa se convirtiera en un aparcamiento improvisado para el festival. Además, estaba bastante lejos. Como 15 minutos para llegar (en mi caso). Si tenías suerte (y sobre todo tiempo) lo mismo podías aparcar al lado de la puerta.

En segundo lugar ese maravilloso personal de seguridad. Si habéis estado leyendo los foros últimamente veréis que notas cariñosas se les está dejando a estos sinvergüenzas. Se dedicaban a coger a la gente, quitarle la droga y después venderla. Vamos a ver, está bien que en las normativas del festival se prohiba el uso de drogas, claro. Pero que quede claro que el personal de seguridad lo único que puede hacer es retenerte y avisar a la policía o, como mucho, echarte del festival. Pero nunca, ¡nunca!, quitarte la droga. Por favor, esto si que ha sido vergonzoso. Y por lo que voy leyendo cada día, la verdad es que... En fin, a ver si toman nota para años siguientes. ¡Queremos que nos vigilen, estar tranquilos y no estar vigilados y al cuidado por si los monacos estos te hacen algo!

Sin olvidar, no quiero terminar, el detalle de la muerte de una persona en la zona de acampada. Una chica de 34 años murió de parada cardiorrespiratoria allá por las 06h15. Por lo que se oye por ahí pudo ser una mezcla de mala alimentación, calor, agobio y droga. En fin, una verdadera pena. Esperemos que estas cosas no se repitan.

Y con esto y un... peldaño (¡Já!), ¡hasta dentro de un año! Le doy un... 7.5

...Pero a ti te doy un 10.

Goldfrapp - Happiness @ Ola Festival

Nueva syberian a bordo + Richard Hawley @ FIB 08

2008-08-15T16:11:00.005+02:00

No sé cuánta gente leerá este blog, pero si tiene algún que otro lector habitual, habrá notado que hace unos días hay una nueva syberian en el equipo. Mi primera colaboración con el blog fue la crónica del FIB que Le-play me pidió que hiciera , y hace poco me pidió que colaborara con el blog. No pude negarme ante tal honor, así que aquí estoy publicando mi primer post, que por supuesto no será el último.

Antes que nada, una pequeña presentación. A Le-play lo conocí en mi instituto, estuvimos en la misma clase en bachillerato, cuando si mal no recuerdo aún se afeitaba con cierta regularidad y su asistencia a clase era normal. A boKuro lo conocí un par de años después, cuando por cosas del destino acabó compartiendo piso con Le-play. Comparto con ambos gustos similares en la música, cine y otras aficiones, por lo que creo que este blog comunitario puede llegar a tener una larga vida.

No encontraba nada interesante que poner en este post, pero por arte de magia recordé que tenía un vídeo del FIB que aún no había subido: Richard Hawley tocando Tonight the streets are ours. El tema no podría ser mejor, ya que como mis compañeros syberianos saben, soy fan incondicional del FIB y de todo lo relacionado con él, así que podéis esperar bastantes actualizaciones mías que tengan algo que ver con el festival.

Sin más, os dejo con el ex Pulp. Ah, y perdonad por la calidad del vídeo, es lo que tienen las cámaras no profesionales.

Crónica de una fiesta anunciada: Creamfields Andalucía 2008

2008-08-11T15:39:00.004+02:00

Cuando os digo que me duele todo el cuerpo no os lo digo por parecer que estoy cansado, no. Me duele todo el cuerpo, porque tengo agujetas en todo el cuerpo: la espalda, el cuello, los hombros, las piernas... Creo que va a ser difícil superar todas esas horas bailando. Desde las 23h hasta las 09h, prácticamente sin parar. Menuda noche.

Empezamos la fiesta en el coche, de botellón. Después de dejarse uno 70€ en ambas entradas tiene que cuidar por la economía. A eso de las 20h30 estábamos de bebercio al lado de la playa. Tras unos cuantos tragos, risas, fotos y sustos, a eso de las 21h45 nos disponíamos rumbo a Creamfields.

¡Uf! El comienzo de la noche, ambientazo por todo Guardias Viejas. Decenas de puestos de tabaco y comida inundaban las carreteras. Raves que salían de las piedras. Y un olor a fiesta que me llamaba mucho más la atención. A eso de las 22h15 entramos en el recinto. Corremos hasta San Miguel Stage y... ¡oh, Midnight Juggernauts han acabado! En fin, que vamos a hacerle. Nos esperamos y comienza Groove Armada. Estábamos casi al final, y las pantallas no funcionaban (¡!) así que escuché unos cuantos temazos entre ellos My Friend, y para la Lo*Li*Ta.

Allí daba comienzo la experiencia en la carpa. Íbamos a ver a Bonde Do Role y no defraudaron. Sangre brasileira corría por sus venas, casi se notaba más entre el público, totalmente entregado a unos ritmos que se mezclaban en la electrónica, el metal y el indie. Un estilo que ellos califican de funk carioca.

Justo después, y con un parón de menos de 3 minutos, comenzaba Surkin. Un tio al que tenía ganas de ver. Con 20 añitos que tiene supo revolucionar a gran parte del público en la carpa, y no es para menos, ¡pinchaba de lujo!

A mitad de la sesión tuvimos que dejarle, ¡comenzaban The Chemical Brothers! Bueno, qué decir. Llevaba queriendo verles desde los 16 años (tengo 20) y para mi fue de lo mejor, aunque mejorable, claro está. Un comienzo que mereció mucho la pena. Momentazo el de Get Yourself High con Hey Boy, Hey Girl ¡buah! los pelos de punta.

Justo después, de nuevo a la carpa. Por el camino (y esto es lo que se llama tener suerte) bailamos el Beautiful Life de Gui Boratto. El final de Mehdi y el comienzo de Diplo nos esperaban. Sin defraudarnos estuvimos bailando Paper Planes o incluso Smells Like Teen Spirit... ¡momentazo, la carpa patas arriba!

Y después.. pues en principio íbamos a ver The Requesters, hasta que nos llega alguien y nos dice: ¡The Requesters han caído! Un rato más tarde vimos por las pantallas un aviso de última hora que nos avisaba de un cambio de hora. En unos minutos empezaba Etienne de Crécy. En fin, ¡qué decir de este hombre! No entiendo las críticas que tiene, por dios, si tuvo un directazo. Fue una de las pocas cosas que vi enteras. El cubo se encendió y yo empecé a bailar, cuando se apagó ¡todavía seguía bailando! Madre, ¡qué fiestón!

De nuevo a la carpa, ahora tocaba SebastiAn. ¡Uf! Si me dieran que elegir para una fiesta lo elegiría. Vaya selección de temazos, ¡qué manera de mezclar! Increíble como pasaba de Daft Punk a The Strokes y de ahí a Justice y... ¡uf! Un rato después nos fuimos a ver a Boys Noize.

Pillé un poco de The Requesters, que con su música ochentera pasada por disco estaba animando a todo el mundo. Pero justo cuando empezábamos a cogerle el gustillo... comienza Boys Noize. Bueno, la verdad es que quebraron mis expectativas. Puede ser por el cansancio acumulado, que ya empezaba a hacer mella, si. Pero no sé, me lo esperaba un poco mejor. Llegó a rallarme. Así que de ahí nos fuimos a Sven Väth y de ahí (si, fue rápido e indoloro) a Buenavista, en la carpa. Fin de fiestas con este tio, que nos trajo Razzmatazz a la playa. Cerrando con Gravity's Rainbow de Klaxons, el remix de Soulwax, ¡y así acabó nuestro Creamfields, allá por las 9h del domingo 10 de agosto!

Por cierto, si alguien llega aquí a través de las camisetas (¡qué si, qué las hicimos nosotr@s!) que nos deje un comentario :)

¡Salud y nos vemos el año que viene! ¡Ahora toca el Ola!

¿Cuál es la diferencia entre tomates, animales, cerdos y humanos?: La Isla De Las Flores

2008-08-08T12:46:00.002+02:00

La isla de las flores (Jorge Furtado, 1989) es uno de esos productos audiovisuales amateur que cambiaron el devenir del arte. Sencillo, irónico, atrevido, dinámico, original... para demostrar que el lenguaje audiovisual es grande, contundente y eficaz.

"Desarma con originalidad y vigor creativo el discurso paternalista que fundamenta la mayoría de los documentales brasileños (...), con una narrativa ingeniosa que sigue en un creciente de dejarnos sin aliento. (...) La isla de las flores es el resultado de una alquimia muy especial, donde todo sale bien. Es un corto bien humorado, sin que con eso transforme la desgracia (...) en materia de risas. Jorge Furtado inventa así el documental de crueldad" (Maria do Rosário Caetano, Correiro Braziliense, Brasília, 17/0671989)

Especial Creamfields: Are you ready for the floor?

2008-08-06T13:56:00.003+02:00

En esta última entrega de los especiales creamfields te daremos algunas recomendaciones y detalles de última hora (si hay más, se actualizará la entrada) para que bailes hasta no poder más.

Si te vas a quedar en la zona de acampada recuerda que hoy abre y que tendrás desde hoy mismo y hasta el sábado que viene una programación de djs, tanto locales como nacionales. Durante el día habrá actividades desde las 12h. A partir de las 23h comenzarán las sesiones, que durarán hasta las 02h. ¡Recuerda que la entrada es libre para todo la gente! Intenta llevarte una sombrilla, porque, aunque esta sombreado, aquí se puede llegar a alcanzar los 35º.
¿Has comprado la entrada? Si todavía no has comprado tu ticket, recuerda que puedes hacerlo en ticktackticket por 70€. En taquilla te costará 90€. Un consejo es que te pases por los foros de ola festival y de Creamfields, ¡seguro que encuentras tu entrada más barata!
Si entras al recinto antes de las 02h30 no podrás salir hasta dicha hora. Si sales no te pondrán pulsera y tendrás que volver a pagar entrada. Si sales a las 08h30, no podrás volver a entrar.
Solo puedes llevarte al festival un bocadillo y una botella de agua de 50cl. Tendrá que ser de plástico y sin tapón. (El tapón te lo escondes en el bolsillo y el agua la cambias por ron blanco)
Intenta descansar un rato entre concierto y concierto. Sobretodo al principio, ¡Chemical Brothers va a ser agotador!
¡Haz un consumo responsable de todo lo que injieras!
Y sobretodo... ¡Reparte buen rollo!, ¡hágamos de Creamfields Andalucía un gran festival!

Horarios 2008 (por escenarios).

Especial Creamfields: Ed. Banger Records (Diplo, Mehdi, SebastiAn y Uffie & Feadz)

2008-08-03T20:55:00.013+02:00

La electrónica gamberra francesa ha entrado a caños este año en Creamfields. Como representación Ed. Banger Rec, el famoso y moderno sello a cargo del manager de Daft Punk, con artistas a la cabeza como Justice. Invadidos por eso que llaman new rave, tan criticado por unos y amado por otros (¡ay!), nos harán bailar como locos bajo la carpa lo*li*ta.

Diplo

Uno de los nombres que más ha estado en boca de todos durante los últimos años. Amigo de todos, el de Philadelphia es el nuevo mesías de la música sin fronteras. Catapultó y produjo el primer álbum de la radioactiva M.I.A., apadrinó a los cafres cariocas Bonde do Role y al bombástico Dj Blaqstarr, es el productor de Kano y se ha convertido en un codiciadísimo dj. El buenorro de Wesley Pentz, que así es como se llama de verdad, ha sido quien ha sacado de sus reductos a los ritmos más escandalosos de las favelas brasileñas. Triturándolos con los ingredientes básicos del hip-hop, la new wave, la electrónica y el rock, y sumándoles una cultura musical infalible y una prodigiosa velocidad de ejecución, nos ha hecho volvernos locos en la pista con ritmos que antes creíamos horteras y caducos, y que ni siquiera nos atrevíamos no ya a bailar, sino a escuchar. Actualmente, prepara un álbum de dancehall junto a Switch y uno propio. El ritmo más descabellado a tu alcance.

DJ Mehdi
Figura hiperactiva de la escena hip hop gala desde sus 15 años, Mehdi comenzó produciendo temas para MC Solaar y distintas formaciones de rap francés (Le 113 o Ideal J). En 2006 publicó “Lucky Boy”, segundo álbum en forma de colisión musical en el que se empotraban brutalmente el funk con la IDM y chocaban, entre chispas y explosiones, electro y rap. Visionario y ecléctico, ha sido enrolado en las excitadísimas tropas de Ed Banger, sello de Pedro Winter (mánager de Daft Punk), compartiendo afinidades musicales con sus compatriotas Justice, SebastiAn o Uffie. Suerte de ‘breakdance del futuro’, tal y como lo define, su estilazo devuelve la nobleza a las palabras street y old school, actualiza con toneladas de ingenio las primeras producciones de Arthur Baker o los maxis de Sugarhill Gang, y homenajea en filigrana a Dylan y Marvin Gaye. Si Kraftwerk fuera uno y negro, se llamaría Mehdi.

SebastiAn
Del subsuelo a las estrellas. Así podemos resumir de forma expeditiva la carrera musical de SebastiAn, jovenzuelo francés de 25 años y último fichaje de Ed Banger Records (el sello del mánager de Daft Punk Pedro Winter), quien está consiguiendo en un tiempo récord imponer al planeta su new-french-touch, con un sonido y una estética demoledores (gamberrismo bien digerido, sonido apocalíptico y tridimensional, artwork hecho a mano y con mucho amor). Nuestro protagonista practica con generosas dosis de buen humor y mala leche, un electro-disco cerebral y torturado hasta el umbral del dolor, sincopado a muerte y funky del copón, como ha demostrado en el puñado de maxis que ha publicado: ‘Ross Ross Ross’, ‘Smoking Kills’ o el último y tremendísimo ‘Walkman’. Para más inri, ya ha remezclado a Kelis, The Rapture, Annie, Editors, REVL9N, The Rakes, Das Pop, Sébastien Tellier o los mismísimos Daft Punk, quienes lo han elegido como su mejor remezclador… Como decía un juguete llamado Buzz Lightyear, “Hasta el infinito, ¡y más allá!”

Uffie & Feadz
Bombástica, energética y deslenguada, Uffie es indudablemente la nueva comidilla de la escena electro gala. Nacida en Miami, crecida en Hong Kong, trasladada a París a sus quince años, Anne-Catherine Hartley gasta encima del escenario sus 21 primaveras con un poderío tan sensual como cándido, y se ha alzado en un pestañeo como hija espiritual de Debbie Harry y hermana putativa de M.I.A. Buena parte de su rotundo éxito se debe a las insanas bases creadas por el parisino Feadz, autor de varios maxis de electro torturado y house sabiamente descerebrado en BPitch Control, y compañero de fechorías del extraterrestre Mr. Oizo. Con tan solo un puñado de singles definitivos titulados ‘Hot Chick’, ‘Pop The Glock’ o ‘Ready To Uff’ (entre r’n’b turgente, hip-house vieja escuela, electro-hop a la Sugarhill y chicle-pop), así como una sonada colaboración con el dúo Justice que acabó de poner la miel en los labios de los clubbers más tiquismiquis, Uffie ha ido reafirmando su inmenso y juvenil talento, aportando de paso el necesario toque femenino a la tatuada escudería Ed Banger, quizás el sello con más testosterona del planeta

myspaces
Diplo
DJ Mehdi
SebastiAn
Uffie
Feadz

Son, por tanto, un montón de artistas 'nu-ravers' por los que ha apostado este año el Creamfields. Algo, que parece, no ha sentado bien a algunos de sus seguidores. Por mi parte, gustándome el new rave como me gusta, estoy bastante contento con todos estos nombres. Respeto todas esas opiniones, pero no me parece correcto, como he visto en algunos foros, que se tache al cartel de 'mierda', tan solo por contener nombres como estos. En principio porque si que hay variedad para quien quiera verla (y si no que se mire los horarios). Quien quiera ver techno lo tiene. Quien quiera new rave-electro también, casi toda la noche en lo*li*ta.

Me entristece ver comentarios como los que he visto por algunos foros sobre el cartel de este año. Repito que puedo llegar a entender que no guste este tipo de música. Pero lo que no puedo entender es que tachen todo un cartel, o que no reconozcan la calidad de este tipo de música. Por tanto, para todos ellos: ¡qué no los vea por la lo*li*ta desfasando!

Especial Creamfields: The Requesters

2008-08-01T16:50:00.005+02:00

Auténticas estrellas de los dancefloors con su trituradora de samplers y su picadora de vocoders, Oriol (Dj D.a.r.y.l.) y Alex (Dj Sidechains) ‘solicitan’ su sitio. Tan admiradores de John Miles como de Dj Funk, sus fabulosos remixes para el ‘As Time Goes’ de Delorean y para su brutal descomposición de ‘The Boola’ (Mendetz), vienen dando pistas desde hace un tiempo de su genio a la producción. Siempre con ese regusto a cierto dúo de gabachos enmascarados, su techno aterciopelado infestado de funk, big beat, heavy y disco, responde en su myspace a la etiqueta de ‘club / club / club’, donde se sienten mejor que en su casa. Sus directos de ‘around the world’ (visitas a Moscú, excursiones a Tokio…), son como montañas rusas saboteadas por terroristas. Da vértigo pensar en la cantidad de dopamina que nos va a hacer segregar su inminente debut en forma de epé digital para el sello barcelonés Sinnamon Records.

Myspace

HORARIOS creamfields andalucía 2008 YA DISPONIBLES!

The Requesters@Razzmatazz

asdfasdf

Especial Creamfields: Boys Noize

2008-07-31T14:53:00.004+02:00

Después de triunfar en Creamfields el año pasado este productor y DJ alemán de música electro-tech cuyo nombre es Alexander Ridha vuelve a repetir este año. También es el sello de Ridha, Boysnoize Records, que fue fundado en 2005.

Boys Noize ha lanzado discos en el sello francés Kitsuné Music, Tiga's Turbo Records, así como DJ Hell's International DeeJay Gigolo Records.

Boys Noize ha remezclado singles para Tiga, Para One, Feist, Kreeps y Depeche Mode, así como populares remixes de canciones de la escela británica tan conocidas como "Banquet" de Bloc Party y "Everyday I Love You Less and Less" de Kaiser Chiefs. Los singles y remixes de Boys Noize son pinchados por DJs como Erol Alkan, Mat Payne, 2 Many DJ's, Tiga y SoLvEr que juntos empesaron esta larga y exitosa carrera en los night clubs en todo europa y llevaron sus exitos a mexico en 2005 pero el dj español SoLvEr decidio moverse a estados unidos y empesar una nueva vida asus 15 años de edad en 2005 el joven llamado Armando Martinez. La mayoria de los mixes fueron creados por ambos djs.

Despues de la separacion de estos dos famosos dj Alex Ridha lanzo solo EPs bajo los nombres 909d1sco y Kid Alex.

El álbum debut de Boys Noize "Oi Oi Oi" fue lanzado en Septiembre de 2007. El primer sencillo fue "Don't Believe the Hype" y contiene también dos remezclas por Surkin.

Boys Noize - Oi Oi Oi (2007)

'Contra tanta sobredosis de irritante pose minimalista e hipócrita finura, Boys Noize nos devuelve al fin lo que tanto anhelábamos en el dancefloor: dejarlo hecho unos zorros y poder bailar pogos etílicos hasta fracturarnos las caderas.'

Boys Noize
Myspace

Atended, calamares, a la versión de Bloc Party y Modeselektor...

Especial Cremfields: Bonde Do Role

2008-07-30T12:07:00.008+02:00

Bonde Do Role no tienen pretensiones artísticas, tampoco políticas, y aún menos filosóficas. Pero si Gorky y Pedro pretenden revolucionar algo es el mundo de la fiesta. Inspirados por las desvariaciones de 2manydjs y consortes, se han alzado junto a Cansei de Ser Sexy como máximos exponentes del baile funk: música festiva practicada en las favelas de Rio al más puro estilo DIY y que Diplo (otro de los artistas que vendrá a Creamfields) definió como 'la música perfecta: niños chillando sobre drogas encima de un loop de The Smiths y un breakbeat'. Escriben sus letras en 'pajuba' (un oscuro subdialecto gay brasileño), enseñan su anatomía y han firmado con Dominó, sello que ha dado a 'With Lasers' (2007) la proyección que se merece. Después de una reciente crisis interna que desembocó en la partida de Marina (gasolina), las encantadoras Laura y Ana se han armado de un micrófono y de toneladas de desodorante para sembrar el pánico y 'soltar pollos' a diestro y siniestro.

Bonde Do Role - With Lasers (2007)

Aparte de la magnífica 'Marina Gasolina' o 'Solta O Frango', es interesante ver como se lo montan en directo. Cuidado, pueden cargarse el escenario con toda esa fuerza brasileira...

The Story Of Stuff (La Historia de las Cosas 'Que Compramos')

2008-07-29T19:14:00.021+02:00

Un nuevo y sorprendente trabajo de la agencia gráfica Free Range Studios, esta vez para la Fundación Tides, que trabaja en consumo responsable. El vídeo explica el proceso que siguen los productos que compramos, desde su creación hasta su eliminación, poniendo de relieve que nuestro actual modelo de producción y consumo no es sostenible.

Parte-1

Parte-2

Parte-3

Web site StoryOfStuff

Especial Creamfields: 1. Midnight Juggernauts

2008-07-28T13:53:00.006+02:00

Desde Melbourne llegan estos monstruos desvastadores de la medianoche, trío de bajo/guitarra, batería y sintetizador. Con su disco debut, Dystopia, publicado en verano de 2007, despuntaron por la valía de sus galácticas canciones, industrialmente vanguardistas y electrónicamente góticas.

Aunque llegan desde las Antípodas, su sonido tiene un elegante french touch que los emparenta con sus buenos amigos Justice, los etéreos Air o los hedonistas Daft Punk, aunque tampoco sobran las referencias británicas como la del Duque Blanco (los ecos a Bowie en Into The Galaxy son más que evidentes).

En su currículum, apariciones estelares en compilaciones exquisitas de Modular, Kitsune o Ministry Of Sound, remezclas para !!!, The Presets o Dragonette, el premio al mejor artista novel en los últimos Dance Music Awards y la fama de ofrecer unos conciertos 'awesome'.

Parece que han triunfado en Primavera Sound para después hacerlo en Summercase. Ahora llegan a Creamfields con ganas de fiesta...

Midnight Juggernauts - Dystopia (2007)

Midnight Juggernauts

Myspace

Midnight Juggernauts - Into The Galaxy

Especiales Creamfields Andalucía

2008-07-28T13:39:00.004+02:00

Para que no os tiréis a cualquier 'beat' que se os ponga por delante en Creamfields Andalucía, he preparado una serie de especiales con lo mejor que os podéis encontrar en el festival. Desde hoy y hasta el 9 de agosto iré actualizando con información de los artistas.

Los especiales irán acompañados de una pequeña biografía del artista, página oficial o myspace, disco en descarga directa (si es posible) y algún tema en youtube.

FIB: un punto de vista

2008-07-24T13:26:00.010+02:00

Escribo esta crónica por petición de uno de los dueños de este blog, para deleite de quien se tome el tiempo de leerla. Advierto que yo carezco de objetividad, así que el que quiera una crónica profesional, que se compre una revista de esas indie-guays...

Otra vez…

Contando con esta edición, ya llevo 3 FIBs a mis espaldas. El mío es un caso particular, ya que no voy con mis amigos o conocidos, sino con gente del foro oficial del festival (bueno, el que era el foro antes de que lo cerraran, ahora el no oficial es Exiliados por si a alguien le interesa). El primer año estaba algo nerviosa por irme casi una semana a un festival que está a 8 horas de mi casa con gente que ni conocía, pero después de probar la experiencia, no me arrepiento para nada.

Este año ha sido algo extraño, ya que me decidí bastante tarde a ir al festival. Y fui porque me regalaron el abono, que si no ni por esas…

Esta edición ha sido algo floja en cuanto a grupos, lo admito. Será por la guerra de festivales (puto Summercase), por fallo de la organización o lo que fuese, este año el FIB no contaba con un cartel tan jugoso como otos años. Pero por desgracia, esos pocos nombres interesantes te obligan a ir todo el festival… Así es la vida.

Comenzamos con este experimento:

Jueves 17.

Día de presentación del festival. Yo había llegado el día anterior al mediodía, y ya se respiraba el ambiente festivalero, sobre todo gracias a la asistencia de público extranjero, que cada año va en aumento (según fuentes oficiales, entre el 55 y el 60% este año). El festival se inauguró como siempre con la sesión del DJ Aldo Linares, uno de los organizadores del festival. Este año pasé de verlo, por el simple motivo de que ya lo había visto, y una sesión (si se le puede llamar así a poner un tema detrás de otro) de media hora a las 8 de la tarde no me motivaba demasiado este año. Le siguió el concierto de Krakovia, otro que pasaba soberanamente de ver. Quería empezar este año con buen pie, y a mí estos tíos no me dicen nada, así que descartados.

El festival realmente comenzó con el concierto de Nada Surf. Un buen directo, aunque para mi gusto se concentraron demasiado en su último disco, “Lucky”, y dejaron de lado muchos de sus clásicos (¡No tocar “Popular” fue de cárcel!). A continuación, el plato fuerte del día y uno de los mejores directos del festival: Sigur Ros (foto a la izquierda). Por desgracia, en un festival es casi imposible tener el ambiente ideal para este tipo de concierto, así que me tuve que ir a primeras filas para poder conseguir algo de silencio y poder disfrutar del concierto. Sonaron espectaculares, con una puesta en escena a juego con su celestial música.

Después de que los islandeses hubieran acabado su conciertazo, el público dejó el escenario principal casi vacío. Yo me quedé para ver a un grupo no muy conocido, pero que transmitió buen rollo: Mates of State. Cierto es que después de Sigur Ros el listón estaba muy alto, pero para mí fue un gran complemento de la noche.

A continuación, uno de los conciertos más cañeros que he visto: Black Lips. El grupo nos sorprendió con su muestra de rock al más puro estilo americano, sin dejar a nadie indiferente.

Por desgracia, me fui a poco de acabar el concierto para ver a uno de mis conciertos más esperados: Battles. Lo admito, su disco se me hace pesado, pero en directo hacían bailar hasta a los muertos. Cuando empezaron con los primeros acordes de su tema más conocido, “Atlas”, el público enloqueció.

Fin de la noche con la sesión de Pin & Pon DJs, que pincharon una sucesión de hits que nos dejaron con ganas de más.

Viernes 18.

Primer concierto que vi de un grupo español este año: El Columpio Asesino. Les tenía ganas, ya que me los perdí en 2006 (coincidía con no me acuerdo qué).Un concierto brutal, de esos que la dejan a una preguntándose por qué no habrá más grupos como este en España.

Luego, dos temas de South San Gabriel, grupo de folk tranquilito. En disco me gustan bastante, pero después del subidón de El Columpio Asesino, una no tenía el cuerpo para ritmos tan pausados, así que me piré a ver un par de temas de Metronomy, hasta que empezó Babyhambles.

El comienzo del concierto ya me dio mal rollo: eso de empezar destrozando el “Heartbreak hotel” no podía ser señal de nada bueno. Y en efecto, fue para mí una de las grandes decepciones del festival, ya que Doherty parecía que estaba en su mundo, sin conectar con el público que había acudido en masa a verle. A años luz de su directo de 2006.

Por suerte, uno de los grupos veteranos del cartel llegaron para salvar el día: los New York Dolls, demostrando que la edad no es impedimento para dar un concierto memorable. Genial la versión de “Take another little piece of my heart” de Janis Joplin.

Luego llegó uno de los momentos cumbre del festival: el conciertazo de Hot Chip (a la izquierda). Yo sólo llegué a los tres últimos temas, pero aún así, fue uno de esos conciertos que no se olvidan. ¿El motivo? Un ambiente que era inigualable (confirmado por gente que lleva ya varios FIBs a sus espaldas). Con más gente fuera de la carpa que dentro, se me empañaron las gafas de la cantidad de peña que había bailando. No recuerdo haber bailado tanto como con “Ready for the floor”, final rematado con una versión de “Nothing compares to you” de Sinnead O’Connor.

Cuando logré librarme del gentío que todavía seguía con ganas de bailar, vi uno de los directos más acojonantes (no hay otra palabra para describirlo) que he visto: My Bloody Valentine (a la izquierda, setlist del concierto). Fue una de las primeras confirmaciones del FIB, que ya motivó a mucha gente a comprarse el abono. Y con razón: era su primera actuación en España, y para un grupo de tal calibre, haberse perdido este directo hubiera sido un verdadero delito. Las guitarras no dejaron oír sus voces, pero no hizo falta: con ese finalazo de distorsión, nadie las echó de menos.

Cuando todavía a muchos nos pitaban los oídos después del desgarrador concierto de MBV, el Verde cambió radicalmente de estilo: era el turno de la ex Moloko, Roisin Murphy. Se cambió de vestuario después de cada canción, e hizo juegos teatrales con sus coristas y miembros de la banda, sin dejar de entretener ni un solo momento. Muestra de estilo y clase, que me hizo pensar cuando terminó: “¡Yo de mayor quiero ser como esta mujer!”.

Desgraciadamente, no todo puede ser bueno en esta vida, así que me tocó tragarme lo peor que he visto por ahora en el FIB: el concierto de Mika. Inexplicablemente, no pude encontrar a una sola persona que me quisiera acompañar a ver al DJ Erol Alkan (después de las protestas que hubo tras su confirmación, pensé que no sería la única que no quería verlo), así que me tocó tragarme el truño. Serpentinas, payasos y piruletas… Demasiada ñoñería para mí, cuando lo que se quiere a esas horas (3 a 4 de la mañana) es caña pura y dura, del tipo que sea. Menos mal que tocó una versión (decente, lo admito) de “Just can´t get enough” de Depeche Mode, que si no me hubiera dormido allí mismo.

El bajón de ese concierto me impidió seguir, así que me tuve que ir a sobar después de ese día irregular.

Sábado 19

El día más flojo del festival, y creo que de las tres ediciones en las que he estado. El culpable, seguramente, fue el Saturday Night Fiber, ese invento para hacer competencia al Summercase (¿hacía falta aún más?), que dejó el sábado falto de interés, y el domingo con demasiadas cosas que ver.

Tan poco interés tenía ese día que entré a las 10 y media de la noche para ver a My Morning Jacket. Sonaba muy bien, pero después del bajón del día anterior (sí, me duraba todavía) necesitaba algo más movidito, así que me fui a ver a Lori Meyers. Los granadinos reivindicaron a los grupos locales (“Aquí se habla español”, “¿Qué país ganó la Eurocopa”, y frases similares se entrelazaron en las pausas entre tema y tema). No faltaron temas de sus dos discos y una dedicatoria al recientemente fallecido Sergio Algora (El Niño Gusano, La Costa Brava).

Después de uno de los conciertos en los que mejor me lo pasé, llegó otra de las grandes decepciones de este festival: The Kills. He de decir que ya en disco este grupo no me decía demasiado (mucha pose y guitarra molona, pero poca sustancia), y en directo me pareció de lo peor: ¿qué es eso de llevarse la batería grabada? Seguro que cualquiera del público hubiera sabido tocar un poquito mejor, y así haberle dado algo de espíritu al concierto. Y encima la gracia del guitarrista de tirarle la guitarra al público. Menos mal que no se cargó a nadie…

Pero afortunadamente la cosa mejoró: Jack White llegó con su “otro” grupo, The Raconteurs, a darnos una buena lección de rock. Otro momentazo FIB: el público saltando y tirando litros de cerveza en “Steady as she goes”.

Para ya terminar con la irregularidad del día, llegaron Gnarls Barkley (a la derecha), concierto en el que todo el mundo se esperaba un fiestón. Fiestón… a medias. Empezaron muy bien, pero luego flojeó y no volvió a remontar hasta que tocaron “Crazy” y esa versión de “Reckoner” de Radiohead (sí, como lo leéis).

Domingo 20

Lo malo de que los artistas que tienes más ganas de ver toquen el último día es que te tiras todo el festival con ganas de que llegue ya el domingo, y al final se te pasa todo tan rápido que ni te has enterado. C’est la vie. Comenzamos la tarde con The National, buen grupo con buen repertorio. Una pena que el sonido de la carpa no les favoreciera. Eso sí, el finalazo con “Mr November” fue memorable. Y aquí llega el momento cumbre del festival, el concierto del artista que me hizo suplicar que me regalaran el abono: Leonard Cohen (a la izquierda). Ese señor que llevaba 15 años sin pisar Europa y 20 sin pisar España. Y a sus 70 y pico años, vete tú a saber si la va a volver a pisar. La pena: sólo una hora de concierto, que dio tiempo para sólo 10 temas (qué digo, temazos). Aún así, este artista clavó las canciones, con esa voz inconfundible, y se movió en el escenario como cualquiera con la mitad de su edad. El mejor momento del FIB: el público coreando “Hallellujah” al atardecer. Inmejorable.

Después de esto, una tenía que ver algo que estuviera a la altura. Y el señor Richard Hawley lo estuvo. A punto estuvo de hacerme llorar cuando comenzó con “Valentine”, y la emoción no decayó en todo el concierto.

Y para terminar con el trío de los conciertos inmejorables, no podía ser otro que mi adorado Morrissey. Como siempre, con los comentarios entre irónicos y gilipollas, pero con un setlist que mejoró con creces su concierto de 2006. Comenzó con “Last of the famous international playboys” y “Ask”, dos clasicazos de su repertorio. Por desgracia, ese energético comienzo fue decayendo con temas demasiado pausados, y la energía no volvió hasta el final con “How soon is now”. Aún así, a falta de energía, al concierto no le faltó emoción. Otro gran fallo es no tocar ni “Every day is like Sunday” ni “There is a light that never goes out”. Como ir a un concierto de los Rolling Stones y que no toquen “Satisfaction”.

Después de tanta emoción junta, necesitaba algo de bailoteo para despertar un poco. Y baile no faltó con la francesa Yelle. Con la carpa a rebosar de gente vestida de neón, fue de los mejores ambientes que he visto este año.

A continuación otro pedazo de mujer, aunque algo más entrada en años, no se quedaba lejos en sex appeal: Siouxsie. Tocando temas tanto de su repertorio clásico con The Banshees como de su primer disco en solitario, “Manta Ray”, nos demostró lo en forma que estaba.

Para cerrar el verde, pedazo de concierto de los belgas Vive la Fête. Tal y como indica su nombre, fiestón ideal para cerrar los conciertos de este año. Su versión de “Popcorn” fue lo mejor para el fin de fiesta.

Y para terminar el festival, sesión de temazos con Kinki DJ, de la sala Fever de Bilbao. Ya me apunto este nombre para cuando visite el País Vasco.

Y así acabó este FIB. Ahora mismo me encuentro con el bajón, y más todavía después de haber escrito esta crónica. A pesar de haber contado con un cartel irregular, ya soy una incondicional de este festival. El ambiente que se encuentra en Benicàssim no se encuentra en ningún otro sitio, señores. Como ejemplo, uno de los grandes momentos de este año:

A ver si os apuntáis alguno para el año que viene, que ya estoy harta de llamaros en los conciertos…

Y esto ya soy yo, gracias a Angeli-k por haberse molestado en redactar toda esta movida y, de nuevo, ¡por llamarme todos los años! ¡El año que viene voy seguro!

Ayer me dormí escuchando a Yelle en el FIB...

2008-07-21T11:53:00.013+02:00

Si amigos, así es. Gracias a la maravillosa cobertura que hemos tenido este fin de semana por parte de algunos medios de comunicación, aquellos que no pudimos asistir a los mayores eventos veraniegos, ocurridos este fin de semana, hemos tenido la suerte de poder seguir la retransmisión en directo.

Además, como novedad este año, se han colgado todos los directos grabados, que como todos los años han sido unos cuantos...

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICASSIM (FIB) (17-20 JULIO, BENICASSIM)

Marcado este año por la clara competencia con Summercase y el posible efecto que podría ocasionarles la crisis económica, el FIB ha cerrado este año con una cifra bastante aceptable de 148.000 asistentes.

Tocado, pero no hundido, apenas ha notado la competencia o la crisis económica. El año pasado registró una asistencia de 150000 asistentes.

Los grandes cabezas de cartel de este año eran Sigur Rós, Nada Surf, Babyshambles, Gnarls Barkley, The Raconteurs, The Ting Tings, Morrisey, Leonard Cohen, Morente con Lagartija Nick o Justice.

El festival, como siempre, ha sido el que más apoyo ha recibido por parte de los medios de comunicación (tanto

periódicos, radio o televisión). Este año, la cobertura la ha hecho Radio3 y ScannerFm junto a El País, que ha realizado FIB 2008 TV.

JUEVES 17 (FIBstar)

Radio3.

Séptimo Vicio en FIB (Festival Internacional De Cortos)

Disco Grande en FIB

ScannerFm

Resumen FIBstart

VIERNES 18

Radio3.

New York Dolls

La Casa Azul

Spiritualized - Babyshambles

Séptimo Vicio en FIB (Festival Internacional De Cortos)

Disco Grande

ScannerFm.

Segunda Jornada FIB

SÁBADO 19

Radio3.

The Ting Tings - Tricky

Dapuntobeat - The Raconteurs

The Raconteurs - American Music Club

ScannerFm

Tercera Jornada d el FIB

DOMINGO 20

Radio3.

Micah P. Hinson y El Hijo

Siouxsie, Morrisey y Richard Hawley

Death Cab For Cutie y The National

Yelle y Siouxsie

Enrique Morente y Lagartija Nick

ScannerFm

Cuarta y última jornada del FIB

Además, en la página de ScannerFm, en el apartado para el FIB, encontraréis bastantes trozos de conciertos tanto de esta edición como de ediciones pasadas. Morrisey, Death Cab For Cutie, Manos De Topo, Lori Meyers...

SUMMERCASE (18 Y 19 DE JULIO, MADRID - BCN)

El festival con más inversión de Sinnamon ha tenido este año la decisión de anteponerse al FIB. Con una aclaración a modo de "no queremos coincidir con otros festivales a nivel europeo" se ha colocado en el mismo fin de semana que Benicassim. Este año ha registrado unos 81.000 asistentes, frente a los 148.000 del FIB. Este año ha vuelto a revolucionar la escena indie con grandes cabezas de cartel como Blondie, Grinderman, Sex Pistols, Interpol, Primal Scream o The Verve.

Ha tenido mucha menos cobertura que su rival, el FIB. Tan solo se dispone de algunos audios, resumiendo el festival, por parte de Radio3.

Radio3.

Lo mejor de Summercase (1)

Lo mejor de Summercase (3)

Lo mejor de Summercase (2)

Lo mejor de Summercase (4)

ETNOSUR (18-20 JULIO, ALCALÁ LA REAL, JAÉN)

Han pasado ya 11 años, en 1997, que comenzó el primer Etnosur. En todos estos años ha logrado consolidarse como un festival, no solo de música. Etnosur rodea una serie de actividades comprometidas en lo social: un gran apoyo a ONGs, mesas redondas, exposiciones, cine, conferencias, circo, actividades en la calle, talleres, documentales, teatro... Todo ello girando sobre una causa bastante social.

Este año ha sido retransmitido, en parte, por Radio3.

Radio3.

Lo mejor de Etnosur (1)

Lo mejor de Etnosur (2)

Lo mejor de Etnosur (3)

Lo mejor de Etnosur (4)

...Y poco más que decir. Felicidades a todos esos afortunados que habéis disfrutado ya haya sido del FIB (Gracias a Angeli-k por esa llamada ya casi rutinaria desde el escenario verde, esta vez con un contundente How soon is now a eso de las 01h10, del fantástico Morrisey), del Summercase, del Etnosur, del concierto de Patti Smith en ExpoZaragoza... o a los que vayáis a ver la única actuación de Lou Reed en España, esta noche en Málaga. Muy recomendado. ¡Ya contaréis que tal todo!

Siglo 21 (Radio3)

2008-07-20T19:30:00.023+02:00

Siglo 21 mítico programa nacido en el seno de Radio3, comenzó su andadura allá por el año 1996, mucho ha llovido desde que Tomás Fernando Flores y Radio3, apostaran por músicas nada convencionales respecto a lo que nos tenían acostumbrados las radio formulas de cualquier emisora nacional por aquel tiempo.
Poco a poco el programa fue evolucionando cual monstruo japones y el programa fue ganando secciones como:

-El buzón de voz: Donde el radio-oyente tiene la oportunidad de materializar sus preguntas, sugerencias, opiniones o simplemente sus desvaríos mentales.

-Informática: Este espacio está dedicado a todo lo relacionado con la informática y alrededor de las nuevas tecnologías. (conducido por Manuel Ballesteros; se emite los miércoles alrededor de las 11:00 horas.)

-Contenedores de Arte: Sección del programa dedicada a nuevas tendencias artísticas.

-La Puerta de Atrás: Dedicado a la sociedad, a sus carencias, a sus excesos, a las problemática de la sociedad del Siglo 21. Todos lo jueves sobre las 11:00 horas.

Por ultimo y no por ello menos importantes, los recopilatorios de Siglo 21, que marchan desde el “S.21” 1.0 ( 1997 ) al “S.21” 7.0 ( 2007 ).
Siempre se menciona que los inicios son vitales para cualquier tipo de Acción, por ese motivo he decidió subir el primer de estos discos recopilatorios, para que escucheis que es lo que se fraguaba hace mas de diez añitos en una pecera madrileña.
El disco de ( Siglo 21 - 1.0 ) primer disco que recopilaba lo mas novedoso de las tendencias electrónicas de aquella década, se publicó en el año 1997, teniendo en su haber algunos artistas con nombres tan singulares como: Chemical Brothers, Prodigy, Massive Atack, Air o Speaker Pimps, y sin olvidarnos de algunos miticos como: Bentley Rhythm Ace ( ya desaparecidos ) con su éxito “Bentley Gonna Sort” o Ander Beat, haciendo lo propio con “¡Knuf” y como no podia ser menos la participación española con Side Effects, música electronica desde tierras catalanas, que poco después participarian en la B.S.O de Abre los Ojos ( Alejandro Amenábar ).

Siglo 21 Website

Siglo 21 ( 1.0 )

Algunos artistas que conforman este recopilatorio:

Bentley Rhythm Ace “Bentley Gonna Sort”

DreadZone "Biological Radio"

Gus Gus "Belive"

Siglo 21 se emite todos los días de lunes a viernes, de 10:00 a 12:00 horas

«El instante es la continuidad del tiempo, pues une el tiempo pasado con el tiempo futuro (Aristóteles).»

Made of Bricks (2007) Katie Nash

2008-07-19T13:05:00.017+02:00

Kate Nash, Cantautora irlandesa alcanzó el éxito en el 2007 con el single "Foundations", en el cual plasma este trabajo de excelente indie-pop, ella es otro ejemplo de cómo las nuevas comunicaciones y en este caso Internet catapultan a otro artista que utiliza la red, en este caso “MySpace” como medio publicitario. Como casualidades Kate estudió en el mismo colegio de arte que Amy Winehouse, pero cuidado con esta chica pues como ya hizo en su momento Alanis Morissette utiliza su música en mas de un tema para poner a parir a mas de un noviete maleducado, chica con personalidad desbordante, Bjork contactó con ella para invitarla, a la fiesta de halloween de 2007 y rehusó la invitación diciendo: “Me siento extraña entre todos esos famosos”. “Me quedaría en un rincón emborrachándome.”
Atentos a esta chica pues este es su primer trabajo y no suena nada mal

Katie Nash “ Made of Bricks “ 2007

http://www.katenash.co.uk/ Katie Nash Web

Kate Nash - "Foundations"

Kate Nash - "Mariella"

The Wombats - Proudly present... A guide to love, loss & desperation (2007)

2008-07-15T20:29:00.005+02:00

Para todos aquellos que, aunque las cosas les vayan mal, siguen siendo felices...

The Wombats - Prouldly Present... A Guide To Love, Loss & Desperation. (2007)

The Wombats

Myspace

The Wombats - Let's dance to Joy Division

"...Let's dance to Joy Division

And celebrate the irony,

Everything is going wrong,

But we're so happy..."

¿Qué haces del 7 al 17 de agosto?

2008-07-11T13:29:00.005+02:00

9 de agosto - Creamfields Andalucía

ALAN BRAXE

ANGEL MOLINA

BONDE DO ROLE

BOYS NOIZE

BUENAVISTA

CARL CRAIG

DIPLO

DJ MEHDI

djd!

ETIENNE DE CRECY

GROOVE ARMADA

GUI BORATTO

HERNAN CATTANEO

ISIS

KEVIN SAUNDERSON

LECTROVISION VJS

LOS HERMANOS

LUOMO

MARC MARZENIT

MICROCHUNK

MIDNIGHT JUGGERNAUTS

MOUSEUP

OMAR LEON

RENE AMESZ

SEBASTIaN

SURKIN

SVEN VATH

THE CHEMICAL BROTHERS

THE REQUESTERS

THE RGB's

THIEVERY CORPORATION

UFFIE & FEADZ

UNDO & VICKNOISE

WALLY LOPEZ

(En las fotos, y por orden: Bonde do Role y SebastiAn)

Semana del 10 al 13...

Del domingo 10 al miércoles 13 se habilita uno de los escenarios con programación de dj's desde las 23h00, excepto el domingo, que se empezará a las 20h00. Y d

e lunes a miércoles, antes de la apertura del escenario, podrás participar en diversas actividades culturales o,simplemente, escuchar música y tomarte una cervecita mientras está anocheciendo.

La programación de este escenario incluye a djs bien conocidos por el público de Creamfields o la sala Razzmatazz: Buenavista, DARYL, Djd!, MRDJ, Omar León y Perotútehasvisto. Acompañando estarán un plantel de djs locales: Chuch (Madchester), Sr. Monio y Miguel García (Málaga), entre otros...

15 de agosto - Ola! Festival

BJÖRK

MASSIVE ATTACK

GOLDFRAPP

EDITORS

CUT COPY

DIGITALISM

HERCULES AND LOVE AFFAIR

2MANYDJS & SOULWAX

STARSAILOR

MGMT

ST. ETIENNE

KULA SHAKER

JAPE

GIRL TALK

ISLAND

JUNIOR BOYS

LEK MUN

MY BRIGHTEST DIAMOND

NIÑO MALALENGUA

RATATAT

(En las fotos, y por orden: la estupenda Alisson Goldfrapp y Hercules and Love Affair)

¿Qué tal...?

Próximamente los horarios

Todos los myspaces de los artistas y más info en:

http://www.creamfields-andalucia.com

http://www.olafestival.es

Recordad, además, que hay colgado en el blog una recopilación con lo mejor de Ola!:

Recopilación Ola! Festival

Algo para no perderse... Into The Galaxy - Midnight Juggernauts

Colores

2008-07-10T20:07:00.003+02:00

Existen algunos estudios que relacionan directamente nuestra forma de actuar con los colores que veamos. Parece algo bastante interesante. Según estos estudios, en lo que más nos fijamos y recordamos es en los colores. Lo primero que recuerdas después de echarle un vistazo a algo y cerrar los ojos rápidamente son sus colores. Se dice también que cuando alguien pierde la vista lo que recuerda realmente son manchas de colores, no las cosas en sí.

Además, los colores son utilizados de manera calculada para multitud de finalidades. Empresas, partidos políticos, medios de comunicación... Por ejemplo, los telediarios no son azules por casualidad, el color azul transmite algo que no hace el amarillo, por decir alguno. El color de los partidos tampoco es casual. Todo esto es algo que analizaré más adelante.

Empecemos pues por analizar los colores:

Blanco. Tiene un significado de pureza, inocencia y optimismo. Su uso purifica la mente a los más altos niveles. Fijémonos, por ejemplo, que es un color que irradia claridad, luminosidad. En las bodas, los vestidos, representan la virginidad.
Lavanda. Equilibrio. Ayuda a la curación espiritual. Un exceso de este color puede causar cansancio y desorientación. Suele utilizarse en magazines matinales.
Plata. Paz, tenacidad. Quita dolencias y enfermedades.
Gris. Estabilidad. Inspira la creatividad y simboliza el éxito.
Amarillo. Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación. Es el color que primero se ve. Ayuda a la estimulación mental. En exceso produce agotamiento.
Oro. Fortaleza. Fortalece el cuerpo y el espíritu, aunque es demasiado fuerte para muchas personas.
Naranja. Energía. Tiene un agradable efecto de tibieza y la potencia. En exceso aumenta la ansiedad.
Rojo. Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo. Es usado para intensificar el metabolismo del cuerpo con efervescencia y apasionamiento. Ayuda a superar la depresión. En exceso puede producir ansiedad en aumento, agitación y tensión.
Púrpura. Serenidad. Útil para problemas mentales y nerviosos. En exceso produce pensamientos negativos.
Azul. Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad. Tranquiliza la mente, disipa temores. En exceso depresión, aflicción y pesadumbre.
Añil. Verdad. Ayudar a despejar el camino a la conciencia del yo espiritual. En exceso produce dolor de cabeza.
Verde. Ecuanimidad inexperta, acaudalado, celos, moderado, equilibrado, tradicional. Útil para el agotamiento nervioso. Equilibra emociones, revitaliza el espíritu, estimula a sentir compasión. En exceso crea energía negativa.
Negro. Silencio, elegancia, poder, paz. Un exceso produce sentimiento distante, intimidatorio.

Hechas, pues, los análisis a los diferentes colores, os voy a proponer un caso práctico que ya utilicé en un trabajo hace tiempo. Fijaos en el color azul, hemos dicho que representa la verdad, la serenidad, la armonía... Es curioso descubrir y relacionar que casi todos los telediarios utilizan un fondo azul, unas lineas de programación azuladas. Transmiten tranquilidad, responsabilidad y, sobre todo, sinceridad. Quien nos va a vender sinceridad si no son los telediarios... Además, fijaos en los partidos políticos. Empezando por el PSOE, relacionado claramente con el rojo, con un toque revolucionario a lo largo de la historia. Pero además, supone energía, vitalidad, fuerza, agresividad... todos esos valores que necesita la revolución, el cambio y el progreso. En cambio, el PP utilizaba una linea de colores más tranquila: el azul. Que casualidad, oye. Fijaos en la relación directa que se utiliza: conservadurismo-tradicionalismo-fidelidad-serenidad (no cambios)-sinceridad. Y ya que estoy comentando el tema -saliendo un poco de los colores- en el final de la legislatura 2000-2004, TVE pertenecía (como siempre) al gobierno. Si recordáis la campaña del PP, veréis más que similitudes entre el fondo de los telediarios de TVE1 (considerados unos de los más fiables, al ser la cadena con más tiempo entre los telespectadores, 'la de toda la vida'). Esto tampoco es casualidad. La relación que pretendía el partido era claramente coger los valores del telediario con mas fiabilidad: sinceridad, confianza, responsabilidad...

Y con esto y un tema de Hot Chip, termino...

Hot Chip - Colours

El Error

2008-07-07T22:09:00.008+02:00

Se cae en la equivocación, al principio, (dicho de una manera redundante) de que los errores solo tienen una parte negativa. Pero con el tiempo te vas dando cuenta de que, aparte de la parte negativa, también tienen un lado positivo. No voy a discutir que sean buenos, se da por supuesto que si se pudiera elegir nadie se equivocaría, pero eso a la larga crearía una falsa cúpula que acabaría rompiéndose.

El error trae consigo también aprendizaje. Cada vez que cometemos una equivocación ya sabemos que eso sería conveniente no volver a repetirlo, no de esa forma. Por lo tanto es casi una evolución, un progreso en la vida de la persona. El aprendizaje conlleva una cierta adquisición de madurez. Darse cuenta de algo errando es una de las formas más eficaces de maduración. La adquisición de madurez trae consigo experiencias. Estas te hacen menos vacío, un poco más persona.

Entonces, ¿cómo puede ser que algo que trae aprendizaje, madurez y experiencias te haga daño? Será, pues, que el dolor es igual de necesario que el placer. A diferencia del placer, el daño no lo buscamos, viene solo. Es más, intentamos evitarlo. Quizá ahí está el error, el perderse aprender, madurar y experimentar por miedo al error. Ese miedo habría que perderlo, tendría que olvidarse al comenzar cualquier acción que puede acabar en error, en equivocación. Si sale bien, estupendo. Si sale mal parece que al final te llevas más: aprendes, maduras y experimentas.

Y, es que, como bien dijo alguien alguna vez... Equivocarse es de sabios.

Marlango - It's All right

"There is choreography in traffic jams

A weird poetry in people walking by

There is music in the streets

There's every thing I need to do

A little dance for me."

The Devil and Daniel Jhonston

2008-07-01T23:59:00.010+02:00

Si tecleas Daniel Johnston (22 Enero 1961 Sacramento) en cualquier buscador de Internet accederás a cientos de webs sobre el más increíble fenómeno pop y artista visual “outsider” americano. La carrera de Johnston se extiende a lo largo de más de 3 décadas. Durante sus últimos veinticinco años ha sacado a la luz sus desgarradoras historias de amor no correspondido, contratiempos cósmicos, y tormentos existenciales para un cada vez mayor número de fans. Todo esto le ha hecho ser aclamado y comparado con el blues-man Robert Johnson y la leyenda del country Hank Williams.

¿Quién es? Los datos fríos son estos: Daniel Johnston es un californiano de Sacramento, de cuarenta y seis años, nacido en una familia de cristianos conservadores, dueño de una habilidad extraordinaria para muchas artes --la composición melódica, el dibujo, el video-- pero empecinado desde siempre en triunfar en una sola: el canto, a pesar de una voz que casi siempre desafina y se quiebra en todas las notas medianamente altas

Las canciones de Daniel Johnston son muchas veces bellísimas, una mezcla de crudeza y desgarro, por un lado, un lenguaje muy sencillo y muy directo, y una facilidad inverosímil para crear melodías e irlas variando poco a poco, jugando con ellas, derivándolas hasta el punto que algunas empiezan con la sencillez de una canción de cuna y terminan canibalizadas por su propia ironía, transformadas en versiones oscuras y ténebres de sí mismas... El gran problema, claro, es que hay que distinguir las virtudes de cada canción a pesar de la flaca y torpe voz del cantante y de la mala manera en que suele tratar a la guitarra.

Una de las razones por las cuales Daniel Johnston ha grabado sus canciones de modo tan defectuoso es que lo ha hecho no sólo encerrado en su casa, sino encerrado, además, en su propia mente transtornada: Jonhston es una víctima de lo que los sicólogos llaman sindrome, desajuste o desorden bipolar. Es decir, es lo que antes se conocía como un maniaco-depresivo. Pero extremo. Hasta el punto de que en sus fases maniacas ha sido capaz de componer y grabar discos enteros, de quince o veinte canciones, en una semana, mientras que en sus fases depresivas ha pasado largos periodos sentado ante una pared blanca, o mirando por una misma ventana, hora tras hora, día tras día, mes tras mes.

Y en el trance de una fase a otra, verlo es como ver a un esquizofrénico: escucha voces, recibe lo que él llama "mensajes" tanto de dios como del diablo, y luego de esos episodios tiene caídas paranoides en las que sospecha de toda la gente cercana. En trances así, ha estado muy cerca de causar la muerte de otras personas, y también la suya, a pesar de que por lo común es un hombre dulce y preocupado por dejar una impresión de amabilidad en todo el mundo.

Puedes conocer mas sobre este delirante personaje en su documental "The Devil and Daniel Jhonston "

Ola! Festival 2008

2008-06-25T08:49:00.003+02:00

VV.AA. - Ola Festival 2008

Por aquí dejo un recopilatorio con lo mejor que se podrá escuchar en el festival. Evidentemente es una selección personal, pero ayudará para conocer los grupos.

Tracklist y cartel en el archivo.

¿Qué tal un abrigo de piel para el invierno que viene?

2008-06-20T17:03:00.000+02:00

Pledge to go fur-free at PETA.org.

Zonas de acampada en Creamfields y Ola

2008-06-05T12:08:00.001+02:00

Nota de prensa (Jueves 5 de junio):

Dando respuesta a las múltiples peticiones recibidas y gracias al apoyo del Ayuntamiento de El Ejido, Creamfields Andalucía y Ola Festival contarán este verano con una zona de acampada habilitada en las inmediaciones del recinto.

Esta zona de acampada estará dividida en diferentes áreas a las cuales podrás acceder en función de si:

1. Vas a asistir tanto a Creamfields Andalucía como a Ola Festival
Todos aquellos que tengan entrada para ambos festivales –Creamfields Andalucía y Ola festival- en todas las modalidades (Multiabono, festipack o comprando las dos entradas por separado) tendrán derecho a la zona de acampada de manera gratuita y desde el 7 al 17 de agosto.

Acceso: 7 de agosto
Salida: 17 de agosto
Total estancia: 10 días (9 noches)
Precio: gratuito

2) Vas a asistir sólo a Ola Festival.
Para los que sólo dispongan del abono para Ola Festival podrán acceder a la zona de acampada del 13 al 17 de agosto también por 15 € (precio por persona, no por tienda).

Acceso: 13 de agosto
Salida: 17 de agosto
Total estancia: 5 días (4 noches)
Precio: 15 € por persona (no por tienda)

3) Vas a asistir sólo a Creamfields Andalucia
Para los que sólo tengan el abono de Creamfields Andalucía la zona de acampada estará disponible del 7 al 11 de agosto con un precio de 15 € por persona ( no por tienda).

Acceso: 7 de agosto
Salida: 11 de agosto
Total estancia: 5 días (4 noches)
Precio: 15 € por persona (no por tienda)

Es una zona de acampada de aforo limitado y no se pueden reservar plazas con anterioridad. Se accederá en orden de llegada y con preferencia para los asistentes a los dos festivales.

Esta zona de acampada contará con los servicios básicos: duchas agua fría, baños químicos, lava enseres, contenedores, zona de picnic, restauración, supermercado, etc.

Imperium

2008-06-05T11:46:00.003+02:00

Agria representación de la opresión en términos fureros. Opresoras y oprimidas.

Imperium

José González - Teardrop SG (2007)

2008-05-13T13:36:00.004+02:00

José González - Teardrop SG (2007)

José González nació en Göteborg en 1978, de padres argentinos emigrados a Suecia. Aunque González creció escuchando música folk latinoamericana, en especial la música protesta del cantautor cubano Silvio Rodriguez, la primera banda a la que se unió fue una que tocaba hardcore punk, influenciada por The Misfits, Black Flag y Dead Kennedys.

José González estará en:

South Pop Festival (Sevilla)

Festival Internacional de Benicassim (Benicassim)

Página oficial

Myspace

José González - Heartbeats (The Knife cover) (live@Razzmatazz2)

25 años de pop con Radio 3

2008-05-12T16:19:00.005+02:00

El jueves 8 se celebraba en la Corrala de Santiago la inauguración de la exposición "25 años de pop con Radio3"

El acto de inauguración fue allí mismo, en el salón de actos de la corrala, y contó con la presencia de varios de los protagonistas de la movida granadina: José Ignacio Lapido (091), Jesús Arias (TNT), José Antonio García (091), Joaquín Almendros "Quini" (La Guardia), Antonio Arias (Lagartija Nick) y Jota (Los Planetas), además del legendario periodista de Radio3, Jesús Ordovás.

Antes de comenzar la mesa redonda, me pasé un rato por la exposición (a la que tengo que volver), pero no me dio tiempo a ver mucho, la verdad. Aunque parecía tener muy buena pinta. Se trata de una exposición repleta de flyers, revistas, documentales, libros, discos y viejos programas que pueden ser vistos de nuevo.

Una vez arriba, en el salón de actos, dio comienzo la mesa redonda y aquellos viejos héroes comenzaron a rememorar la movida granadina, el auge del pop. Parecía aquello, más que una mesa redonda, una vieja reunión de amigos, debían de estar pasándoselo en grande. No dejaban de recordar aquellos ensayos en las cuevas, desfases, conciertos, contratos discográficos, sus primeras salidas de Granada hacia la capital...

Se hablaba también de la gran importancia que tuvo el programa de Jesús Ordovás, Diario Pop, ya que era el que sacaba a la luz todos esos grupos undergrounds de todo el país. Bastaba con enviarle la maqueta al programa y poder soñar con pasearte por Madrid junto a Alaska u otros signos de la movida madrileña de la época.

Eso era por una parte, ya que se mostraban dos caras: Jota (Los Planetas), que comenzó más tarde, y todos los demás. La historia de Jota, tuvo que aprender de 091 y todas los demás. Mientras que los primeros poperos no tenían de quien aprender, ni tampoco tenían conciertos (de verdad) en Granada, Jota ya tuvo la suerte de tener esa base para beber de la movida granadina.

La exposición estará hasta el 6 de junio, en horario de 18h00 a 21h00, en la Corrala de Santiago. Muy recomendable.

Avance de cartel: Creamfields Andalucía 2008

2008-05-02T23:05:00.004+02:00

NUEVAS CONFIRMACIONES:

GROOVE ARMADA

SVEN VATH

HERNAN CATTANEO

ETIENNE DE CRECY LIVE

MIDNIGHT JUGGERNAUTS

DIPLO

DJ MEHDI

GUI BORATTO LIVE

ANGEL MOLINA

MARC MARZENIT

RENE AMESZ

BONDE DE ROLE LIVE

Avance de cartel: Ola! Festival

2008-04-30T11:58:00.004+02:00

2MANYDJS
CUT COPY
EDITORS
HERCULES & LOVE AFFAIR
KULA SHAKER
MGMT (provisional)
SOULWAX
ST ETIENNE
RATATAT

CARTEL AL COMPLETO:

BJORK

MASSIVE ATTACK

EDITORS

GOLDFRAPP

2MANYDJS

KULA SHAKER

MGMT (provisional)

ST ETIENNE

CUT COPY

DIGITALISM LIVE

THE ENEMY

HERCULES AND LOVE AFFAIR

JUNIOR BOYS

RATATAT

...

Yeaaah! :)

Familjen . . .

2008-04-30T04:20:00.008+02:00

Familjen es Johan T. Karlsson, procedente de Suecia -cómo no- firma ‘Det snurrar i min skalle’ un disco que, francamente, a mí me parece una joyita despues de haberlo testeado. Su primer single, el que da nombre al disco dará mucho de que hablar.Etiquetar el álbum de Karlsson es tarea difícil. Muchos lo llaman synthpop, otros dicen que es indie-techno, y lo cierto es que tiene un poco de regustillo a techno de los ‘90.
Lo mejor de Familjen es esa mezcla de electrónica, guitarras y baterías distorsionadas en algunas de sus canciones, que le dan un toque más orgánico, con reminiscencias de los años 80

Familjen - Det snurrar i min skalle "2007"

Persépolis

2008-04-29T22:53:00.006+02:00

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, en el film Marjane es una joven de nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de sus ojos vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y sin miedo, Marjane engaña a los "guardianes sociales" y descubre el punk, Abba e Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable. A medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria. Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el extremismo de los que tuvo que huir.

Michel Gondry " El soñador Elegido "

2008-04-25T07:25:00.013+02:00

Michel Gondry nace en Versalles, Francia. Desde muy joven ya posee un talento nato y está interesado especialmente por todo lo que gira alrededor de lo audiovisual. Además siente una pasión irrefutable por la música pop, debido a la influencia familiar. De pequeño es ya un niño con grandes dosis de imaginación e inquietudes. En la década de los ochenta se inscribe en la escuela de Arte de París y forma su primera banda, del que es batería, de nombre Oui-Oui. Es con este proyecto con el que Gondry empieza a dar sus primeros pasos como director, realizando varios videoclips para su propio grupo. La banda graba dos discos y varios singles hasta que se separa en el año 92, hasta entonces Gondry graba ocasionalmente con su formación que es a la vez su pasión y hobby. Durante esa época, los videos de Oui-Oui son emitidos en la cadena MTV. La cantante islandesa Björk descubre casualmente estos videoclips y se pone en contacto de inmediato con él para la grabación de su próximo video sobre el tema "Human Behavior", esta colaboración lo catapulta como uno de los mejores videocreadores del momento, una colaboración que además se extiende a la grabación de otros clips para la artista.

Su exquisito gusto por la imagen siempre con la intencinalidad de aportar algo nuevo, su capacidad de invención y su carácter despierto que le ha llevado a la utilización de técnicas innovadoras y de vanguardia, convierten a Gondry en uno de los directores de más reputación de su generación junto a otros nombres como Anton Corbijn. Junto a Björk, de hecho la artista que consiguió sin duda que su carrera despegara y se dejara oir en medio mundo, Michael dirigió hasta un total de seis videoclips: "Human Behaviour", "Army of Me", "Isobel", "Hyperballad", "Jóga" y "Bachelorette", quizás de los videos más impactantes de toda la carrera de la cantante, sin incluir su trabajo junto a Spike Jonze o la artista japonesa Eiko Ishioaka. Gondry además ha trabajado para varias agencias de publicidad, trabajando la puesta en escena en todos y cada uno de sus proyectos y cuenta con una suculenta carrera como director cinematográfico, con films tan curiosos y a la vez tan controvertidos como "Human Nature", "Eternal Sunshine of my spotless life" o "Block Party".

Sus personajes siempre se mueven al margen de los clichés, en dimensiones y situaciones extrañas a la vez que humanas, convirtiendo así cada una de las historias en algo inverosímil, bizarro pero enternecedor y cercano a la vez. Siempre rodeado por buenos actores como Tim Robbins, Patricia Arquette, Rhys Ifans, Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst o Elijah Wood , Gondry convierte sus narraciones en parodias filosoficotrascendentales que sitúan a personajes como Puff (el hombre de las cavernas encontrado por los científicos Nathan y Lila), o Joel (un empedernido romántico que se despierta un día en un total estado de confusión respecto a la chica que ha conocido) en ambientes surrealistas, prácticamente oníricos y a los que la realidad se escapa de las manos. Pero la carrera de Gondry en el séptimo arte no se inicia con estos títulos tan actuales, sino que lo hace en el año 89 cuando rueda su cortometraje "Vingt p'tites tours", que cuenta con la participación del veterano Jean-Pierre Mocky, y al que siguieron "La lettre" del año 98 y "One Day..." ya en el 2001. En el área del videoclip Gondry ha trabajado junto a artistas como Daft Punk en "Around The World", The Chemical Brothers "The singles", proyecto en el que estuvo trabajando junto a Sofia Coppola, The White Stripes con su videoclip realizado con piezas de Lego animadas "Fell In Love With A Girl", Kylie Minogue en "Come into my world", uno de los mejores videos actuales y del que han copiado la técnica en múltiples ocasiones, e incluso los Rollings para su video "Like a Rolling Stone", en el que apareció por primera vez la técnica denominada "bullet time", que fue posteriormente adoptada por los realizadores de Matrix con notable éxito.

En el área de la publicidad, Gondry ha trabajado para las campañas de marcas como Smirnoff, Levi's, Coca-cola, Air France o BMV. Algunos de sus anuncios más populares fueron el de Mermaids, en el que aparecían algunas sirenas bajo el mar que intentaban arrancarle los pantalones al protagonista del anuncio, Smirnoff, en el que unos rayos provinentes de otra galaxia atravesaban el cielo, a lo "Guerra de los mundos" de título "Smarienberg" u otro anuncio también para Levi's en que los personajes eran una metamorfosis compuesta por cabezas de animales y cuerpos de humano, cuyo título era "Swap".

Filmografia:

-Rebobine, por favor ( 2008 )

-La ciencia del sueño ( 2007 )

-Olvídate de mi ( 2004 )

-Human Nature ( 2003 )

Uno de sus trabajos . . .

Chemical Brothers - "Star Guitar"

Robert James Smith. "Gotic morrorl"

2008-04-24T14:53:00.004+02:00

Robert Smith, ese ser gótico líder de The Cure, fue ayer por la noche protagonista en Celebrities (Muchachada Nui, Miércoles 23h30, TVE2). Es por esto por lo que hoy llevo una camiseta suya (una reliquia traida del FIB en 2002, gracias a mi hermano) y por lo que se merece una gran entrada contando sus antiguos y presentes quehaceres.

Nacido el 21 de abril de 1959 en Reino Unido, Robert Smith prometía un gran futuro musical. Catorce años después ya tenía un grupo con sus hermano y hermana (El Grupo). En 1976 crea Malice, junto a Porl Thompson.

Comienzan a tener éxito y en 1977 la banda pasa a llamarse Easy Cure. En 1978 se reunen con Polydor, y ya llamados The Cure, publican su primer álbum Three Imaginary Boys.

Desde entonces The Cure se convierte en la banda oscura por excelencia en tierras británicas, protagonizada por un Robert Smith de labios pintados, pelo escarchado y una voz aguda característica.

Las letras que compone son tan oscuras que, hasta el mismo Smith admite, fueron compuestas bajo estados alterados como el alcohol o el sueño. Hay gente que afirma que Smith es una persona depresiva, la actitud y las letras de las canciones lo confirman, aunque él mismo dijo que (1989) "Normalmente escribo cuando estoy deprimido".

En 2004 lanza The Cure y realiza una gira mundial, pese a su temor a los vuelos en avión. Es esta gira la que ha pasado recientemente por Madrid, Barcelona y Valencia (en el MTV Winter) y en la que se le veía con sobrepeso y con un aspecto desmejorado.

Ha colaborado con Blink-182, Placebo, Billy Corgan, KoRn, Junior Jack (en la canción Da Hype).

Que personaje el Smith este, con esas melenas tan sexys. Pero que bueno, oye...

Todo un Celebrities. Hoy, Robert Smith, de The Cure.

"Es la época del dindondindondind.."

Portishead - Third (2008)

2008-04-23T16:28:00.006+02:00

No tenia ganas de actualizar pero es que,

solo lo he escuchado una vez y ya me parece fantástico...

Mi relación con este disco tiene futuro.

Escucha el disco íntegro en LastFm

Portishead estará en Primavera Sound

http://portishead.co.uk

MGMT - Oracular Spectacular (2008)

2008-04-22T15:10:00.009+02:00

MGMT - Oracular Spectacular (2008)

MGMT (Management) es un dúo formado por Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden en Brooklyn (NYC).

Se trata de rock espacial con tintes psicodélicos, un sonido elemental de sintetizador con ecos de los 80 y un ambiente lisérgico marcan un tema que, a pesar de cualquier intento de codificación, resulta inclasificable.

MGMT estarán en Primavera Sound.

y en Ola!

http://www.myspace.com/mgmt

http://www.whoismgmt.com

MGMT - Time To Pretend

Somos mileuristas

2008-04-12T16:50:00.002+02:00

Lo dice el contador :)

Como en todo proyecto, tiempo después del inicio, es necesario hacer una parada y ver lo que hemos hecho. Ahora, después de casi dos meses, unas cuantas entradas y una cifra más en el contador es un buen momento para seguir adelante con Syberian's Blog, con más fuerza, si cabe.

Hay que anunciar también que próximamente (y relativamente proporcional a la informática que vayamos aprendiendo) tendremos un dominio propio por cortesía del Estado, hay que ver, eh...

Ala, un saludo!

"Supertramp" París 1980

2008-04-08T04:33:00.036+02:00

Mucho ha llovido desde que los de Hodgson empezaran a dar sus primeros pasitos, allá por el año 1969 en Reino Unido.

Imposible no recordar temas como: "School- Crime of the Century", "The Logical Song-Breakfast in America", o el inconfundible "Dreamer-Crime Of the Century". Sin duda alguna su

mejor disco y con el que alcanzaron la fama fue con el "Crime of the Century" en Septiembre de 1974, pero todos los melómanos coinciden que posiblemente el disco de "París" sea uno de los mejores discos de Rock sinfonico en directo de la historia, por esto y por mas . . .

( Supertramp "París" 1980 )

Charlton Heston (1923-2008)

2008-04-07T11:41:00.003+02:00

Charlton Heston. Nacido americano, en Illinois; para morir americano, en Beverly Hills.

Este señor, que protagonizó películas como El Planeta de los Simios, Ben-Hur o El Cid; y que fue presidente de la Asociación Nacional del Rifle entre 1998 y 2003, murió ayer en Beverly Hills a la edad de 84 años.

Durante su cargo como presidente de la NRA (National Rifle Association) defendió ardientemente la libre posesión de armas en EEUU.

Probablemente una de las escenas más divertidas de su carrera sea este:

"Solo tengo 5 palabras para vosotros: De mis frías manos muertas" (me quitarán el rifle).

Descansemos nosotros en paz. Hoy hay un hijo de puta menos en la tierra.

La Corporación: ¿Instituciones o Psicópatas? (2003)

2008-04-03T20:50:00.008+02:00

"Hace 150 años la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y persuasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes. Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de desafiar la historia."

La Corporación es una película dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot que en tres capítulos de una hora se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título "La corporación: la persecución patológica del beneficio y el poder" de Joel Bakan.

La película, entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance, al que por premura no se presentó, pero fue invitada especialmente y aclamada por el público.

Es una de esas películas que habría que ver cada mañana antes de salir de casa. Una película que despertará tu conciencia y te hará recapacitar.

Y comentad, que merece la pena.

Parte 1. La patología del comercio.

Parte 2. Planeta S.A.

Parte 3. Evaluación.

Extratonauta. Pop Dance Festival

2008-03-30T16:57:00.005+02:00

En la sala Industrial Copera se calentaban a eso de las 20h30 los motores de Triángulo de Amor Bizarro, fuera nosotros también intentábamos calentar motores a base de bocadillos de jamón york y alcohol.

A eso de las 21h30 comenzaron los conciertos. El primero en salir fue Triángulo de Amor Bizarro con un espectacular directo, potente a ritmo de Himno de la Bala, hasta un esperado Isa vs. Partido Humanista.

En los cambios de los conciertos unos originales U.F.O. Kidnappers, compuesto por el antiguo dj del A-zero Juanpopp, y por Dj. Yokono entretenían al público con una electrónica arriesgada, bailable y de calidad.

El segundo en salir fue el grupo Lagartija Nick, con un también potente directo en el que saltó hasta el más aburrido. Después de unos 40 minutos de rock intenso de calidad llegaron de nuevo U.F.O. Kidnappers con un bailable Ready For The Floor para dar paso al cabeza de cartel.

Sidonie ofreció un concierto bastante esperado por la mayoría. Siempre manteniéndose en lo alto, no dio lugar al aburrimiento entre canción y canción de su nuevo disco Costa Azul. Un final "2.0" dio por acabado el concierto, cuando todos los integrantes del grupo bajaron a la pista para tocar.

De nuevo salen U.F.O Kidnappers para calmar las ansias del público de salir un rato fuera de la sala después de varias horas bailando sin parar. Pero no pudieron con nosotros, ansiosos de un poco de alcohol y restos de bocadillo. Así que nos perdimos el concierto de Modele Fatale por lo que es evidente que no puedo hablar mucho de ell@s. Bueno, solo decir que entre gritos que salían por la puerta trasera se escuchaba: "...puta rata". Nada más.

Con las pilas puestas volvemos a entrar para bailar hasta la muerte con Delorean y su rock electrónico guitarrero. En vez de quedarnos a los pies del escenario, decidimos subir a la parte de arriba, donde teníamos: sillones, agua gratis, espacio, Isa (de Triángulo de Amor Bizarro, con quien nos hicimos una foto a cambio de papel) y poco más. Allí estuvimos hasta que comenzó el éxtasis musical de la noche: Dj Amable, que nos hizo bailar hasta reventar, pinchando como nadie canciones de todos. Ya en la pista, nos movimos con temas como Jukebox de The Strokes, o Love Will Tear Us Apart de Joy Division. Un no parar, vaya. He decidido que probablemente acabe estudiando en Barcelona, tengo que volver a ver ese hombre en la Razzmataz.

Rato después, como quien no quiere la cosa, suena de repente Don't Stop The Music de Rihanna. Toda la gente se vuelve para ver quien es el Dj que pincha eso: Angel Molina, del que no sabía mucho, la verdad. Pero fue el encargado de echarnos de la Copera. Me quedé sin ver a Junior y su sesión especial Electropop, cosa que me hubiera gustado. Pero, en fin, así es la vida.

No contentos con esto, perdido en la noción del tiempo, nos fuimos a la Vogue. Pero eso ya es otra historia...

Y después, tan mediocres otra vez. Como dice Sidonie.

(Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) "Los niños del barrio rojo"

2008-03-27T21:22:00.009+01:00

Este asombroso Film-documental, relata la miseria de los hijos de la prostitución de la principal ciudad de Calcuta (Sonagchi) un documental curioso pues la principal función de Zana Briski (fotógrafa que dirige el reportaje) fue introducirse en el barrio rojo, lugar donde mal-viven la mayoría de las prostitutas de esta ciudad, para fotografiar el día a día de estas mujeres de la calle, sin ningún tipo de fieltro. La sorpresa llegó en el momento que Zana observó la atención de los niños por la fotografía, en ese mismo momento la reportera tuvo una brillante idea: ¿ Por que no prestar cámaras a los niños , y que puedan fotografiaran su realidad mas inminente?

Estaba claro, los niños como individuos que forman parte de la realidad de aquella ciudad, podrían con sus objetivos , ir a rincones donde el simple ojo de una documentalista Neoyorquina no podría llegar. Y así es, el reportaje muestra a través de los objetivos de esos pequeños artistas: sus esperanzas, sus inquietudes y como no, sus quehaceres diarios, pero siempre con un agrio halo de pobreza, exotismo y belleza

El reportaje poco a poco se va convirtiendo en una lucha a contra reloj de la documentalista para intentar arrebatar a los pequeños de su aciago destino, que se pinta con el color rojo de su barrio , y con el handicap de unos familiares que impiden que los pequeños niños acudan a centros de enseñanza pues serán los próximo pilares económicos de la familia

Referencias en:

http://www.kids-with-cameras.org/bornintobrothels/

Adelanto de Cartel: Ola Festival 2008

2008-03-13T14:04:00.005+01:00

Casi se me cae la baba al escuchar la noticia:

Björk

Massive Attack

Goldfrapp

Digitalism live!

Junior Boys

The Enemy

En fin, poco más que añadir. No creo que haga falta muchas presentaciones para este pedazo de adelanto de cartel...

Para mi gusto un adelanto de cartel muchísimo más completo que el Creamfields. Mucho más original, arriesgado y completo. Claro que también podría haber sido un cartel del Creamfields, vamos a tomárnoslo, por ahora, como una semanal prolongación del Cream. Aunque, claro, aún quedan confirmaciones por parte de los dos festivales.

Yo por lo pronto, esta tarde me compro el abono para los dos festivales. ¡A disfrutar, amig@s!

Mensaje del equipo de Ola Festival:

Hola a a tod@s,

Bienvenid@s a la primera edición de Ola Festival.

Ola se suma al calendario de festivales de verano acercando al sur del país un cartel con mayúsculas.

La playa de Guardias Viejas en El Ejido (Almería) es el escenario escogido para que una semana después de celebrarse en dicho recinto la V edición de Creamfields Andalucía, Björk presida esta nueva aventura musical. De la mano de un avance que presenta a otros grupos míticos como Massive Attack y a exquisitas nuevas propuestas como Junior Boys, Ola aún promete más sorpresas en el cartel de su primera edición.

Los demás artistas de esta tanda de confirmaciones son Goldfrapp, Digitalism live! y The Enemy.

Más noticias próximamente...

Goldfrapp - Strict Machine

Adelanto de cartel: Creamfields Andalucía 2008 y Creamfields Vigo 2008.

2008-03-10T11:47:00.010+01:00

Esta mañana se ha dado la primera rueda de prensa para dar a conocer el avance del cartel de ambos festivales.

12h20. Adelanto cartel Creamfields Andalucía 2008:

The Chemical Brothers

Boys Noize

Thievery Coporation

Carl Craig

Isis

Kevin Saunderson

Sebastian

Uffie & Feadz

Wally Lopez

Adelanto Creamfields Vigo 2008:

The Chemical Brothers

Alexander Kowalski (live!)

Vitalic (live!)

The Chemical Brothers repiten este año después de hacerlo en 2005 con una actuación que dejó que desear. Con su último disco We Are The Night (2007) tendrán la posibilidad de reconquistar al público del Creamfields a ritmo de Salmon Dance (véase más abajo). Boys Noize es otro de los conjuntos que repiten, a diferencia de The Chemical Brothers, Boys Noize lo hicieron el año pasado, en 2007. Con un ritmo electrónico bastante marcado y cercano al New Wave, se perfila como uno de los grandes momentos del festival, después de haber conseguido ser una de las actuaciones con más aclamo del público este año pasado. Thievery Corporation es un dúo de Djs y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge. Sin duda uno de los grandes nombres que ofrecerán un gran directo. Sebastian y Uffie & Feadz son los dos nombres del sello Ed. Banger Records, padres de la melodía electrónica del año D.A.N.C.E. por parte de Justice, considerados como los nuevos Daft Punk. Wally Lopez, gran triunfador en los Deejay Mags, llevándose el premio al mejor Dj del año, mejor Dj (especialización en house y progressive) y mejor programa de radio por La Factoria en Máxima FM. Ofrecerá, probablemente, una de las mejores sesiones de house de calidad en el festival.

Sintiendo la gran decepción de no incluir a Daft Punk en el avance del cartel, es algo que era prácticamente sabido, ya que no estaban de gira actualmente.

Por mi parte, estoy contento por la inclusión en el cartel de The Chemical Brothers, aunque fuera algo que más o menos se esperaba. Boys Noize es algo que tampoco me perderé, al igual que los artistas del sello Ed. Banger Rec., con un estilo que recuerda al rock electrónico y New Rave. Las sugerencias que propongo: Daft Punk (sobre todas las cosas, aunque algo imposible), Justice (como sustituto de Daft Punk), Goldrapp, Soulwax/2manydjs, Simian Mobile Disco, Vitalic, Tiga, To My Boy, The Pinker Tones (aunque estos mejor al Ola Fest.), Digitalism, Miss Kittin (pero en directo xD), Klaxons, Hot Chip, CSS, Calvin Harris, Black Strobe... y Bjork (coño!)... y Moby. Ya paro... y seguro que me dejo alguno.

Sugerencias, críticas... a comentarios!

Más info: Creamfields Vigo.

Más info: Creamfields Andalucía

Algo para no perderse:

The Chemical Brothers - The Salmon Dance (We Are The Night, 2007)

Arcade Fire - Neon Bible (2007)

2008-03-08T16:40:00.003+01:00

Arcade Fire es ese famoso y numeroso grupo canadiense de rock alternativo, que ha logrado una de las mejores críticas por parte de los magazines y webzines musicales. Está compuesto por un máximo de 13 miembros (dependiendo del concierto) y su música se caracteriza por utilizar sonidos como los del violín, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona.

Se presenta a mediados del año 2003 como unión matrimonial de Win Butler y Régine Chassagne. A principios de 2004 se completa la formación sacando su primer disco Funeral.

Neon Bible vio la luz el 5 de marzo de 2007. Se caracteriza por su peculiar grabación en el interior de una iglesia de Montreal, dándole un sonido mucho más acústico, espectral y original.

Fue portada de la revista Time el 4 de abril de 2005, ha grabado versiones con el mismísimo David Bowie (quien se considera un gran seguidor del grupo afirmando que: "Son las piezas más bellas, emotivas y apasionadas de compositores brillantes" además afirmó que cuando escuchó el disco tuvo que volver a la tienda a por diez cd's más para regalárselos a sus amigos. Otros artistas como U2 (que los incluyó como teloneros de sus giras), Coldplay, Björk y Beck son fieles fans suyos.

Un disco para tenerlo, sin duda alguna. Disfrutad.

Arcade Fire - Neon Bible (2007)

Abriendo boca Electric Weekend . . .

2008-03-02T19:22:00.006+01:00

Para ir haciendo boca de lo que podremos degustar en el mencionado festival, aquí os dejamos los últimos trabajos, de las bandas mas importantes que acudirán al susodicho festival :

Metallica ( St. Anger ) " 2003 "

Tracklist:

1. Frantic
2. St. Anger
3. Some Kind of Monster
4. Dirty Window
5. Invisible Kid
6. My World
7. Shoot Me Again
8. Sweet Amber
9. The Unnamed Feeling
10. Purify
11. All Within My Hands

St. Anger es el noveno álbum de estudio del grupo de Thrash metal/Heavy Metal, Metallica. Supuso un cambio de estilo radical en la música del grupo, dividiendo opiniones al respecto, llegando a definir a este disco como Nu Metal. Aunque al lanzar el álbum el grupo ya tenia como bajista a Robert Trujillo este fue incorporado despues de las grabaciones por lo que el que toca el bajo en el álbum es su productor Bob Rock. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces.
Durante la producción del disco se grabo un documental titulado "Some kind of monster" que muestra la etapa por la que el grupo pasaba en ese momento.

Iggy Pop and The Stooges (The Weirdness ) " 2007 "

Tracklist:

1. Trollin'

2. You Can't Have Friends

3. ATM

4. My Idea Of Fun

5. Weirdness, The

6. Free & Freaky

7. Greedy Awful People

8. She Took My Money

9. End Of Christianity, The

10. Mexican Guy

11. Passing Cloud

12. I'm Fried

The Stooges , paradigma de banda maldita que en su día interesaron sólo a los más extremos del lugar pero que ha visto cómo en los últimos años proliferaban fanáticos y advenedizos que juraban haberles visto en directo y comprado sus discos cuando Iggy y los hermanos Asheton desconcertaban a propios y extraños con himnos tan inclasificables para los albores de los 70's como "TV Eye" o "Gimme danger" . El hecho de que estrellas de rock de toda clase y condición se hayan ocupado de reivindicar a la banda de Detroit desembocó en el inevitable retorno a los escenarios tras 30 años de ausencia. Así, completada la gira con bastante aceptación por parte del respetable -no tanto en lo tocante a la crítica- los Stooges se lanzan a lo imposible: crear una continuación para aquél "Raw Power" de 1973. Y fracasan, claro. "The Weirdness" es una colección no demasiado brillante de temas cortados por ese patrón que algunos definen como "high energy rock and roll". Paradójicamente, Iggy y compañía suenan ahora como todos esos grupos que dicen estar influenciados por el legado "stooge", con el (hiriente) añadido de que a duras penas lograrían destacar entre White Stripes , Juliette and the Licks y demás, firmando temas tan poco inspirados y en ocasiones de temática tan pueril como "Free and Freaky" o "The end of Christianity" . Ni un tipo como Iggy Pop necesita ya hacer torpes alegatos acerca de la rebeldía juvenil, ni el hecho de lanzar tontísimos exabruptos llamando a "el final de la Cristiandad" asusta a nadie a estas alturas de la película. Por otra parte la agresión y el caos reinante en las míticas obras del trío, aquél sonido que impelía a perder el control como si una droga dura hubiese penetrado en el circuito sanguíneo del oyente, se esfuma en "The weirdness" . La producción suena cruda, orgánica; pero en ningún momento logra que estos Stooges del siglo XXI transmitan la sensación de peligro de los días en que Iggy Pop caminaba sobre las masas. Desgraciadamente no se ha inventado aún la máquina del tiempo, y estos tres sesentones no pueden transformarse de la noche a la mañana en aquellos tres veinteañeros con poco que perder y mucha rabia que vomitar que grabaron discos de punk rock mucho antes de que tal etiqueta hubiera sido siquiera inventada.

Metallica y Rage Against The Machine en el Electric Weekend. Madrid 2008 (Festivales)

2008-03-02T19:06:00.003+01:00

Nace un nuevo Festival de Rock en Madrid, el Electric Weekend, y lo hace con un cartel de lujo encabezado por Metallica y Rage Against The Machine. Desde hoy, reserva en tu agenda el 30 y 31 de mayo. Dos días en los que el auditorio Jonh Lenon de Getafe vibrará con lo mejorcito del panorama del metal internacional. El Electric Weekend se perfila como la opción que saciará a todos aquellos que no han visto cumplidas sus expectativas musicales, en el cartel que empieza a dibujarse del Rock In Río Madrid 2008.
Otros artistas que ya han confirmado su presencia son, Iggy Pop and The Stooges, con quien sobran las presentaciones, Whitin Temptation, máximos exponentes del metal gótico actual, Serj Tankian, líder de System Of A Down, Machine Head, Calavera Conspiracy, con el sempiterno Max Calavera de Sepultura al frente, los americanos Queensryche, y los madrileños Nothink, como representantes del panorama rock nacional. En los próximos días tendremos el cartel definitivo, y viendo el avance de artistas, la cosa promete.
Ya sabes, cita obligada para el último fin de semana de mayo de 2008. Bandas de primera categoría para la primera edición del Electric Weekend, que espero vuelva a hacer resurgir el espíritu metalero que Madrid había perdido en los últimos años.
Toda la información detallada del Festival en: Electric Weekend
Precio especial, hasta el 15 de febrero, del bono para los 2 días + zona de acampada: 110€
Punto de venta de entradas en tiendas habituales, Fnac y Carrefour y en Tick Tack Ticket

Franz Ferdinand y Chris Cornell: nuevas incorporaciones para Rock in Rio

2008-02-19T03:42:00.004+01:00

A Rock in Rio-Madrid no hay estrella que se le resista. Suma y sigue la gran cita con la música en su intención de hacer del festival, que este año se celebra en la localidad madrileña de Arganda del Rey, la cita indiscutible con la mejor música. Dos nuevos nombres se han subido al tren del ritmo: Franz Ferdinand y Chris Cornell, que el 6 de julio se subirán al escenario, el mismo día en el que actuará otro de los grandes, Lenny Kravitz.

Será una noche para disfrutar de los directos más espectaculares y los acordes de guitarra más famosos. A partir del próximo 28 de febrero se podrán adquirir las entradas para el macrofestival, que tendrá un precio diferente para cada día. Disfrutar de todo lo que ofrece el 6 de julio cuesta 65 euros.

Seguro que el grupo escocés Franz Ferdinand hará las delicias del público. Acostumbrados a cultivar buenas críticas allá donde van, la banda liderada por Alex Kapranos se ha ganado concierto a concierto el reconocimiento internacional. Temas como Matinee, Take me out y Do you want to se han convertido ya en auténticos clásicos entre muchos jóvenes.

Con dos discos en el mercado, Franz Ferdinand (2004) y You could have it so much better (2005), ya suenan rumores sobre el tercer trabajo del grupo, del que se espera su lanzamiento y el anuncio de una gira.

Chris Cornell, que puede presumir de estar en la lista de la MTV Greatest Voices in Music por delante de personalidades como David Bowie y Bruce Springsteen, acude a Arganda del Rey con sus dos discos como mejor carta de presentación. Su carrera arrancó en diversas bandas como Soundgarden y Temple of the dog, experiencia que le ha empujado como uno de los exponentes más dinámicos que surgieron de la revolución grunge en los años 90.

Su reinterpretación del rock ha pasado por componer letras sentimentales y muy trabajadas, mezcla que ha sonado hasta en la banda sonora de Casino Royale (You know my name), la última entrega de la saga de James Bond.

Fuente: El mundo
http://www.elmundo.es/especiales/2007/09/cultura/rock_in_rio/noticias/FranzFerdinand.html

Franz Ferdinand - Do You Want To

Con Franz Ferdinand y Chris Cornell, así queda el cartel:

The Police
Lenny Kravitz
Jamiroquai
James Morrison (Pss)
Franz Ferdinand
Chris Cornell

Y luego El Canto del Loco, Hombres G, Alejandro Sanz... etc, etc, etc...

¿Qué os parece la nueva incorporación?, ¿Os gusta el cartel?, ¿Vais a ir al festival?, ¿Qué pensais de festivales que mezclan brutalmente los estilos de música?

¡Comentad, malditos, comentad...!

Radiohead - In Rainbows (2007)

2008-02-19T03:18:00.007+01:00

Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo. El quinteto, formado por un grupo de amigos de colegio en 1985, sacó su primer sencillo "Creep" (1992), del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), el cual se convirtió en su mayor éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaban las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como one-hit wonders. Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, The Bends (1995), ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al expresivo cantar de su líder, Thom Yorke. El tercer álbum de estudio de la banda, Ok Computer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, que hablaba de temas de alienación, ha sido aclamado como uno de los mejores de los años noventa. De hecho se acaba de publicar una lista de los mejores 50 discos británicos, según los lectores del magazine Q y la HMV, en el que el disco Ok Computer alcanza el puesto número 3.

Radiohead, una banda sin duda alguna relevante en la historia de la música británica, un sello de la música independiente, llega con sorpresa en el 2007 con "In Rainbows". Un álbum que se dividirá en dos y que traerá polémica. El primero, descargable al módico precio de "la caridad" en su propia página oficial hasta una fecha limitada (que ya pasó). El segundo, en un formato físico y con contenidos ampliados. La estrategia les ha otorgado una innovación dentro del difícil mundo de la era digital y la musical: han conseguido más beneficios y más popularidad.

"In Rainbows" ha sido objeto de críticas por parte de gran parte de los magazines y webzines musicales, pero para mi sigue siendo uno de esos discos que, al escucharlo, te llega más que ningún otro.

En cuanto a conciertos por España, el único previsto para este año 2008 (y con contrato de exclusividad) lo dará el 12 de junio en Daydream, Barcelona (Sinnamon).

Juzguen ustedes mismos:

In Rainbows CD1 (2007)

In Rainbows CD2 (2007)

Tracklist en comentarios (CD1 y CD2).

También está disponible la Scotch Mist Version, en la que la banda, de forma gratuita, distribuye a través de iTunes (o cualquier programa que acepte Podcast) y YouTube la versión integra del disco a través de vídeos.

Radiohead en YouTube

Radiohead - In Rainbows (Scotch Mist Version)

Los Autores perdidos: H. P. Lovecraft.

2008-02-18T09:23:00.021+01:00

Se dice de los artistas que mientras el recuerdo de su obra perdure, él y sus creaciones serán eternos, pero debemos admitir que el ser humano tiene muy mala memoria.

Por este motivo hemos pensado dedicar varias entradas a una sección a la que hemos decidido llamar: “Los autores perdidos “.

Autores con una visión deformada al igual que fantástica, eruditos no siempre comprendidos por motivos sociales, religiosos o temporales.

Esta primera entrada se la dedicaremos a Howard Phillips Lovecraft ( Providence, Rhode Island, 20 de agosto de 1890 - † ibídem, 15 de marzo de 1937)

H.P.Lovecraft fue un gran innovador en la narrativa de terror y ciencia ficción.

Lovecraft bebió principalmente de sus propias pesadillas angustiosas que luego utilizó en sus relatos, en los cuales se perciben ocultos miedos que espian desde la oscuridad mas absoluta, también se inspiró en la fuerza de los descubrimientos del siglo XIX, dándose cuenta en aquel entonces de lo insignificante del ser humano impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos, por lo cual decidió ser ateo.

Los protagonistas de las historias de Lovecraft siempre son conducidos a la "unión de esos disociados conocimientos", y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo normal, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimilar semejantes conocimientos. Aquellos que se cruzan con manifestaciones "vivas" de lo incomprensible, se vuelven locos.

Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento, están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su creación.

Lovecraft aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror. En la obra El color allende del espacio, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.

Al final de su vida LoveCraft no murió por la insistente sífilis que le persiguió gran parte de su vida sino por un cáncer.

"El resplandor de la Estrella Polar penetra por la ventana norte de mi cámara. Allí brilla durante todas las horas espantosas de negrura. Y durante el otoño, cuando los vientos del norte gimen y maldicen, y los árboles del pantano, con las hojas rojizas, susurran cosas en las primeras horas de la madrugada bajo la luna menguante y cornuda, me siento junto a la ventana y contemplo esa estrella. En lo alto tiembla reluciente Casiopea, hora tras hora, mientras la Osa Mayor se eleva pesadamente por detrás de esos árboles empapados de vapor que el viento de la noche balancea. Antes de romper el día, Arcturus parpadea rojozo por encima del cementerio de la loma, y la Cabellera de Berenice resplandece espectral allá, en el oriente misterioso; pero la Estrella Polar sigue mirando con recelo, fija en el mismo punto de la negra bóveda, parpadeando espantosamente como un ojo insensato y vigilante que pugna por transmitir algún extraño mensaje, aunque no recuerda nada, salvo que un día tuvo un mensaje que transmitir. Sin embargo, cuando el cielo se nubla, consigo conciliar el sueño. . ."

Extracto de: " Polaris " H.P. Lovecraft

Obras de interés:

La llamada de Cthulhu (1926)

El color de fuera del espacio (1927)

El horror de Dunwich (1928)

El que susurra en la oscuridad (1930)

En las montañas de la locura (novela) (1931)

Los sueños de la casa de la bruja (1932)

La sombra sobre Innsmouth (1932)

En la noche de los tiempos (1934)

Comenzamos la andadura con . . .

2008-02-17T22:56:00.016+01:00

Bueno aquí estamos, enfrascados en este mini-proyecto y como bien ha comentado Le-Play en su anterior entrada, nuestra idea principal será el compartir, por este motivo aquí os dejamos nuestro primer aporte.

Música para revitalizar el alma :

Manic Street Preachers "Send Away The Tigers" ( 2007 )

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como "Manics") son una banda de rock procedente de Gales, asociada con la escena britpop, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995. Aún se desconoce su paradero.

Aqui os dejamos un aperitivo de lo que os podeis encontrar en este gran Album